主旋律并没有太多的新意,剧情的走向都在意料之中。本来水门桥是个不错的切入点,明确的战役点引发的来回争夺,可惜在大场面的调度下,还是显得大而不实。雪战的部分镜头很有有游戏感,妆术也符合战况,惨烈度也有一定表达,可惜煽情还是靠配乐和牺牲。战争没有完全的胜负,惨烈是战争的本质,希望看完引发的是对战争的思考,而不是某种情绪的煽动
小时候看的迷迷糊糊,只记得最后那句电报,永别了,同志们,我想念你们。现在看来,这句话依旧让人动容。
但是,好像身边的人不完全是这样认为
经典电影值得去电影院看一下,黑白变彩色,艺术家们更加生动。
老一辈电影人真是帅啊,永远记着那句:同志们,永别了。我想念你们。
头一次在大银幕上看如此久远的影片,而且还是彩色修复版本,虽然有个别色彩上的掉帧不同步,但总体修复的还算可以。剧情就不用说了,经典中的经典,几位老表演艺术家教科书般的演技,再加上彩色画面的映衬,显得更加立体鲜活饱满。以后希望更多的黑白老片子能够彩色修复后在电影院重映,让我们90后00后能在大银幕上欣赏到更多建国初期的经典作品。
无论是冲锋在前,还是深入敌后,都是伟大的斗争。
最后七连只剩一个兵的时候,眼泪还是情不自禁得下来了。落后就要受欺负永远没错。
据说上部被吐槽文戏少,是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为,整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝,表现志愿军,本就力不从心,并不是技术达不到,而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲,不允许有任何不和谐音符,电影中,志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物,在中国,战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的,可歌可泣的。我们不能,也不允许像别的国家那样,从第三人的视角看待自己国家的战争。于是,我们最好用纪录片表现战争,能有好作品。至于电影,还是用来记录更加复杂晦暗的人性,和更加模棱两可的世界观吧。
缅怀一下老电影,虽然那时候的欣赏习惯和拍摄手法现在有点过时,主角动不动就摆戏剧化的poss挺傻的,但它真的激励了一代又一代人,革命先烈永垂不朽
老师推荐过,看过舞剧,情怀加一星。
以现在的眼光看,编剧有很多硬伤。毕竟当时从主创到观众文化素养普遍不高,需要脸谱化的表演。电影技法可以说比较幼稚,很多无意义的镜头,需要起承转合的地方又缺少必要的镜头语言交代(可能是在出品年代很多内容近乎常识的缘故)。但对本片评价不能拘泥于此,要参看电影所在的时代以及当时的电影工业水平和创作者局限性。
这个年代继承了上个年代的电影水准,充满理想主义地方式讲述故事,演员们脸上朝气蓬勃的。最吸引我的地方是在于,处处的实景,能看到1950年代上海的城市街头映像
——兰芬同志侧脸特别像吴莺音。
与现代谍战电影的重点完全不同,彻底清晰地塑造了为信仰献身的英雄形象。同志们,永别了,我想念你们!
男女主真的帅,汪蒋共三方斗法也颇具看点,只是鬼子演的太戏剧化。管中窥豹,奠定之后谍战剧所有套路和模式。(汪的男反派真有格调,穿着太洋气啦
彩色有彩色的味道,孙道临留胡子比白面书生的形象更有魅力!还挺喜欢早期国产电影中,演员举手投足间京剧的韵味
根据真实事件改编的反特片,相较于与敌人斗智斗勇的高度集中的戏剧情节,这部电影的节奏相对舒缓,更多地展示了正面人物我方特务李侠与战友、妻子工作的场景,对生活化场景的描写使得影片更加写实。一个个默默无闻隐姓埋名的英雄,却做着无比重要的情报工作。生活在敌人的监视下,随时都有被发现的危险,然而,为了国家为了人民,他甘愿付出自己的生命。
作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
最后泪目了,他们牺牲了,但是他们是永不消逝的电波,一直活在我们心中,当时历史条件下,他们内心对祖国那份坚定真的是如磐石一般
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