“我”（菅貫太郎 饰）是一名电影导演，当前正在拍摄一部带有自传性质的影片，影片的情节如下：童年的“我”（高野浩幸 饰）生活在一个偏远山村，与母亲过着孤单辛苦的生活。父亲早年过世，“我”只能通过巫术叫出父亲的鬼魂与他对话。隔壁的少妇（八千草薫 饰）美艳动人，我深深为之着迷。某日，一支流动马戏团来到“我”的村庄，从他们的口中，“我”得知外面大千世界的精彩。于是在某个夜晚，“我”和隔壁的少妇整理行囊，偷偷离开了家乡。
影片进行到这里，“我”却突然陷入瓶颈。那天，“我”遇到了童年的自己，藉着对童年时代的回溯，“我”发现影片中竟然有着如此多的虚伪和不真实。“我”找到了真实的过去，以及所有被刻意遗忘的残酷回忆……
中国式叙事的特征，精彩的戏剧冲突和日常生活过场的结合。我似乎明白为什么很多老编剧写得那么流水账了。
我之所以给四星是因为被最后孙道临淡定从容的态度打动了
60年前的间谍类型已经拍得相当不错了。在当时相当于对10到20年前的生活的回忆，是现实主义电影最适合的创作时段。我们这个时间点这样的作品是什么？
据说上部被吐槽文戏少，是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为，整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝，表现志愿军，本就力不从心，并不是技术达不到，而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲，不允许有任何不和谐音符，电影中，志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物，在中国，战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的，可歌可泣的。我们不能，也不允许像别的国家那样，从第三人的视角看待自己国家的战争。于是，我们最好用纪录片表现战争，能有好作品。至于电影，还是用来记录更加复杂晦暗的人性，和更加模棱两可的世界观吧。
2021.10.8｜南京河西中央｜六十多年前的电影，演技稍微戏剧感了些，但还是能盖过现在许多演员。十年如一日肩负着共同使命的革命爱情和友情很动人！
经典黑白彩色修复#很多细节修复得不错，尤其阳光照在金属物品上(汽车盖、灯)的质感，但是风景和植物的色彩就一般。延安的山坡变成一片粉绿，连泥土都是绿的；酒店的绿植是鲜绿色，看着像中毒。电影的剧本其实具有很大的现代化、类型化的改编空间，中国最早的谍战夫妻，看完想重温《潜伏》。如果要翻拍，强烈要求由高群书执导。尽管话剧式的伟光正表演放到现在看有点尴尬，但结合当时的创作环境，演员的信念感非常强，所以表演也都是真情流露、眼中有光，饱满的情感掩盖了剧情的漏洞。单凭这一点，今年的献礼片都可以靠边站。
水门桥观后感：80分/100分
“第七穿插连应到一百五十七人，实到一人。”
我很少给中国影片打五星，为什么？是因为总觉得灵魂的深处的那块地方没有被击中，但是像地道战地雷战杜鹃山这类的电影我都是打五星的，当然还有这部，为什么？因为画面吗？不，那时候的画面根本和现在的没法比，那是因为什么呢？是剧情是老艺术家的表演，当滴滴滴~同志们永别了这句旁白出来后，有多少人希望让时间倒流，让李白同志活下来的，这就是老电影的魅力，而现在随便什么电影能让人有这种感觉的基本上是没有的。
原型人物李白。解放前的我党电报员，在上海与日本、国民党特务的斗争。真实的总是感人的，孙道临很帅。王心刚还是瘦些帅气啊，虽然是反派。
打五星不是说作为电影多么优秀，而且说所有人都该看看记住那些英雄那些事迹。
孙道临玉树临风；人物脸谱化没办法但是被识别的桥段有意思；完成预习。
老革命李侠同志携手家人在上海为组织发送情报的故事！
八一电影制片厂1958年出品，AI上色技术与传统修复手法相结合，16万帧黑白影像逐帧修复。
打五星不是说作为电影多么优秀，而且说所有人都该看看记住那些英雄那些事迹。
当年看到最后一句：同志们，永别了，我就哭了
水门桥观后感：80分/100分
之前只看过故事里的中国片段表演，这次看了彩色修复版，完全不同的感受。长河无声奔去，唯爱与信念永存。
片子意外的成熟好看！还是比较介意现在的状态吧。“什么事都不相信，什么话也听不进，只是漫～不经心。”hhh
吹爆大桥
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