我们眼中的队长,别人眼里的小偷!2006年国宝级人文历史文化遗产盗墓团正在踩点呢。
某一天,国宝级的文化遗产突然消失!尽管博物馆负责人苦苦调查文物下落,但没有丝毫的线索。在宝物消失前,正在追寻其下落的盗墓奇才金大出(郑在泳饰)遇到了知道宝物主要线索的可疑的两个孩子。敏锐而具有超凡魅力的他深知这些孩子们人小鬼大——可是不容易对付的家伙,想从他们口中套出线索还需花费一番功夫。面对这些一不小心就会消失不见的孩子们,大出展开了独特搜查,采取迂回政策,每天和孩子们混在一起。渐渐地,大出发现,原来是否找到文物并不是那么的重要,因为他已经找到了人生真正的宝物……
维伦纽瓦总是着迷那些在成为神话路上意识到一切都是假象的人物,因此在电影的开头,王子反救世主的角色核心被轻巧抛出,它警告我们一切都是“设计”,都是气氛;然而他却继续冷漠地执行着他法西斯主义巨物迷恋式的场面调度,并由汉斯·季默的“音言”强化其统治(是啊,贝斯,因此我们屈服了,我们忘了在《降临》里那些声音是带有启示性的),泛滥的“闪前”最终露出了骗局的笑容:信任的消逝与未完待续的呼唤,多么美好的一对。
简单的来说,非常失望。原本是三分的,看到满屏的五星分,就又减了1分。
他们生活在被沙漠覆盖的星球,他们想象不到什么是淹死,想象不到什么是下雨。
画面很美,很有史诗感,很不理解评价此片“殖民主义”云云的人,难道脑子里除了社科大词之外一无所有吗?
故事几乎都不重要了。有那么半个小时我完全忘记了自己在电影院,你觉得这样的一部电影够不够好?
能够重新校准这个十年科幻片天花板的电影。好莱坞终于不再让人失望,电影终于重新回归电影。
真的只有两个part吗?这个序幕拍得仿佛是奔着连续剧去的,也确实更适合做成剧。故事和世界都没有任何溢出想象的东西,不能掀起任何情绪,只是工业并无美学。
所以他们决定展开一项宏伟的计划:改造沙丘。
最后再吐槽一点,明明拍中东背景却挑了一批黑人兄弟,好一手偷梁换柱,傲慢与无知溢于言表了
各方面无懈可击,尤其在摄影和音乐的加持下一种不可抗拒的“钝”感迎面而来,烘托古典悲剧的魅力精髓,完美避开陈词滥调的陷阱。会期待更多,但不会觉得这一部意犹未尽
简单的来说,非常失望。原本是三分的,看到满屏的五星分,就又减了1分。
提高电影逼格的几点小技巧:低饱和度,粗粝滤镜、昏暗调色、巨物恐惧、广角留白、宗教色彩、晦涩台词、悲怆主调、汉斯季默。
故事空洞、逻辑不通、设定老套、人物工具,除了维导废土美学的审美一以贯之以外,这不就是老外拍的《爵迹》?
维导审美还是在线的,把一个老套的故事改得很有格调,删改对没看过原作的观众很友好,同时也避免了叙事上的堆砌感。让我欣喜的是对于原作设定的消解和重构,“香料”从石油的隐喻变成了导航必备的工具,预知梦不断插入……物理层面的设定被不断地提升为精神层面的符号,在观众已经普遍对视觉奇观轰炸感到麻木的阶段,面向心灵世界的探索的确是科幻片的一条生路
就不能拍成网飞的一个剧,一次性播完多好。配乐满分。
适合场景癖、配乐癖,有点外国张艺谋的感觉😅
音乐太饱和了,大爷的音乐时刻在提醒你,这段花钱多,快看!
看完后想到《沙丘》仍然触及到了一些电影的本质问题,而这个本质暗含在维伦纽瓦激烈对撞的坚持里:譬如用slow movie的拍法来正面抗击商业的、科幻的、奇观式的电影吸引力法则;用1965年的时代文本对撞2022年的性别、种族意识的觉醒后的摄制(诚然,这一点很失败);用几乎为零的人物发展和近乎故意的空洞的人物来对比巨大的的沉溺式的感官体验。所以在这一部里,我以为沙丘是一种直觉表达,一次呼唤观影原始冲动的尝试,因此你可以说它primitive,也可以说它transcendental。而对我来说,这些都不重要,重要的是它圆满抵达了我。
引用一条外媒口碑:“当下看《沙丘》,就像身处1968年看《2001太空漫游》”
好的,这下我知道情人眼里出西施有多严重了。(低情商说法:脑残粉有多不可信)
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