根据沃尔特·特维斯的小说改编，这个成长故事探索了天才背后真正的代价。20 世纪 50 年代末，年幼的贝丝·哈蒙（安雅·泰勒-乔伊饰）被遗弃并托付给肯塔基州的一家孤儿院。她具有惊人的国际象棋天赋，同时对政府提供给孩童的镇静剂上瘾。贝丝被自己心中的恶魔所困扰，在药物和痴迷的双重作用下，她变成了一个令人印象深刻、技艺高超且富有魅力的弃儿，并决心打破男性主导的国际象棋界建立的传统界限。
“可是作家不同，你说你是作家，你就即刻成了作家，没人会给你发文凭。你得证明自己是作家，至少得向自己证明。”
前奏过长
前半段上大学前挺好，温暖治愈，孩子长大后剧本似乎找不到要表达什么，职场爱情社会阶级，一通表达后再生硬地往回拉。Ben这个舅舅演的挺好，但可惜后面没有连贯起来，和JR的情感表现有些断崖，人生哲学male science讲的不错。
如果我可以出院就好了，如果一直跑能够解决就好了，如果人可以刚好接得住苦与爱就好了
海报实锤抄袭微软游戏《心灵杀手》！为什么不管什么高端题材在大陆一拍总会充满乡土气息呢？这片子看个开头就能猜到结尾，烂大街题材毫无创新。
来不及告别就落幕的青春，来不及温存就离去的爱人。在寒冷的函馆，只有空旷和寂静，翻腾的海水无情地带走一切，而每一缕和煦的阳光是多么的难能可贵。
不像是穿越更能代入到惊慌失措的迷路
才突然想起来以前喜欢看这种又静又平的片子。
理由?并不需要
东出昌大果然是一种image。函馆弥漫着水汽。
东出与妻子在医院相遇时的第一颗镜头就让这个角色成立了。不情愿、不开心，但还是努力挤出了一丝微笑，那是一种强装我很好却又被无情看穿后的表情。阴郁、自闭、颓废，借用东出现实婚姻里失败的那一面形象，很好地贴合上了角色寡欢的气质。
这种题材不适合我。电影拍的算是可以，小制作有新意，穿越来穿越去，也不知道自己在哪里。我是看不懂这些情节是否有现实意义。
滤镜加成下，我觉得这个拍的挺好的，比信条好多了，真的…
换以前可能不觉得，现在自己有症状能感同身受了
3.5吧 拍出来没那么科幻也没那么悬疑 有些情节设置的很怪
本·阿弗莱克的银幕形象越来越成熟了，他本身的形象也确实符合所有人童年印象中那个帅气洒脱却又值得依靠的老爷们。影片本身也是回忆录的影像化，沿袭下了平淡与怀旧色彩。
这种题材应该支持。我不想都是些爱情片儿童片主旋律片和喜剧片
关于成长和勇气的故事，一群大叔带着腼腆小学生开敞篷出去玩耍的场景太美好……总是努力假装成loser的耶鲁才子终于“战胜”了前女友和父亲，背负责任去纽约打拼，回头一看，睿智的查理舅舅仍然与世无争地每天在酒吧擦着杯子、和老友们相聚甚欢，百感交集之间回忆录就这样写成了…
不要冷漠身边关心自己的人，她们也需要被关心，所以说有时候狗比人更加懂得陪伴的意义。
生活中有太多的压力，所以我们都在有病和没病之间徘徊。
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