最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
抛开原著不说，这部电影还是成立的，达妹演的很灵。
没有2007莎莉版好。。。女主娴静隐忍。。全没了。。。男主。。的形象。。。😭😭😭独白式的 真的需要适应。。男女主真的不是随便找的吗。。。
这TM该怎么归类？灾难片？它有点太飞了，靠它学习绝境求生你就死定了。科幻片？它不合理，设定扯得一塌糊涂。喜剧片？动作片？基本算是各种原素都有的大杂烩。用我的标准看，这是部动用了大量CG的网大！
为什么不干脆改编Emma呢？或者可以搞bj单身日记这样的套人设现代版也行啊……
牛哇
粗略的扫过影评才去看的片子，不是很严肃的灾难片，也相对没有那么惨烈，还以为一个没有牺牲，结果那个小男孩，和奶奶一家牺牲了啊，两个母亲的对话太让人泪目了。不同的家庭，其实还可以深挖。主角团是有主角光环的，看到他们劫后余生，虽然不太真实，但心里好受许多。看到别人说，光洙演什么都像自己，确实，希望拓宽自己的角色吧。
Netflix封推 我一直喜欢这种有内心独白碎碎念的风格 最开始发现还是看陈小春版的鹿鼎记
说是灾难片，还蛮欢乐的，主角光环强大得很，知道后面是happyending
是Emma.的片场循环再利用吗。强生糟糕的口音和时髦的长相似乎是有意游离在影片之外？btw真的是什么样的丑男都有人一爱爱十年，好雷惹
說實話，這種類型的電影，如果劇情就是這樣，還是需要看男女主角顏值的。即便有托斯卡尼和美食來做基本盤，但還是不夠啊！意外的是竟然是台灣Netflix本日電影排名第五名！
因为光洙，因为车胜元。
简奥斯汀还够好莱坞再拍几十年。这一部拍得非常无聊——摇摇晃晃的镜头、不合逻辑的场景、自作聪明的台词、集体掉线的演员。女主的演技仿佛一夜回到解放前。即使是在如此"戏说"的设定下，漂亮的脸蛋也没能撑起直面镜头的独白。
这片的优势是喜剧元素，都是人才，灾难片里带点搞笑，还挺有意思。
电影把托斯卡拉风格的元素全部在影片中一一展现，从意大利菜品上，庄园的建筑上，婚礼的布置上，房间的装修上，甚至从编剧的角度，选择演员的角度多多少少融入一种托斯卡拉风格。虽然从爱情剧角度来说，没有那么多感动，没有那么多缘分，不会让人心情澎湃，但是恰恰是这份简单的情感，配合乡村感的氛围烘托，更彰显优雅。本片适合慢慢看。
牛哇
给了green submariner好多镜头，有意无意的……
男主身形確實很符合廚師，而女主很作，莫名奇妙結婚前一天小時候初戀回來就猶豫不決，整部電影除了風景好做菜好看以外沒別的了，當然男主也找回自己的初心與自己跟父親和解。
连看了达妹几个片都不太喜欢，在这个片中她可算又白嫩可人有趣了，就像《傲慢与偏见》中的凯拉喜欢说俏皮话，是奥斯汀赋予她的作品中的女主这么有趣吗，没看过原著。达妹看向镜头的时候有趣又好笑。感觉男主都配不上她啊，包括她以前的片子。
慢生活慢节奏慢下来，在托斯卡纳真的可以这样疗愈自身。从托斯卡纳回来转眼已经11年了，午后到迟暮的阳光，田园古堡，和烈日下的橄榄园，和迷路在乡间的那些回忆，都成为永恒的记忆。希望还能徜徉在那里，抛却烦心事静静体会生活。片子本身没什么好说。
最后是带轮子的家吗，无脑喜剧片，真就靠自救呗，地上救援队没点用处
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