Tonight we honor what was lost.
有点像话剧,固定场景,靠大段大段的对话推进故事情节,旨在讲女人不必年龄焦虑,要更好的爱自己,性并不可耻。最后的艾玛好美啊,直面镜中的自己,里奥真不错哟~
人文关怀满分!就是旋律不太抓耳,欠那么点儿意思。
疫情前看的最後一部音樂劇,緊湊又聰明的結構。最愛On the Bus。
纵然有名有利如艾玛姨,感觉也是本色出演,身为女子的烦恼和压抑让人一开场就感同身受不禁泪流。后段从单向疗愈变成双向疗愈引发矛盾就有点破坏这种宜人小品的恰如其分感,稍有点刻意。但总体是很值得看的,男主是真帅啊!
值得反复观看。爱自己,接受自己原本的样子。
西方的文化战略极其成功,明明伪善邪恶到骨子里,却伪装出一副世界大同的景象。片子越好,越令人作呕。若是数年前看到这个,一定会被洗脑,只可惜已经吞下红丸,不可能回得去了。
20年后的今日,当别有用心之人还在将彼时的悲剧用作思想灌输的素材和立场观点的划分时,Broadway的一场演出将"We're all islanders"歌颂。
没有宏大华美的布景,演员们都要分饰几角,所以舞台场景与角色转换做得相当精巧娴熟。基督徒、犹太教徒和牧斯林同时用各自旋律祈祷和声那段太动听了,还有回程时乘客过安检的慢镜头表演也是神来之笔。最后看到演员与真实人物的合影也非常感动
之前看盗摄版从头哭到尾 今天再看官摄反而有点看不进去了(虽然曲子一响还是会哭)可能对我来说是一次性用的煽情片子…
在糖衣包裹的梦幻之后又拔高到另一个层面了。普通人能够共情的角度太多,说教的态度又非常温和,看到的现实都变得有些浪漫了起来。
一直get不到这部剧如此之高的口碑,正是因为取材自真实事件,但剧里只是堆叠各式符号和煽情元素未免太投机取巧,缺乏诚意了。(不过cfa的舞美设计真的是很巧妙)
万恶的资本主义社会x行业已经成熟到兼具心理咨询功能了吗?
忘記mark線上版了。紀念911二十週年上線,停頓了很多次才斷斷續續看完(因為精神上無法承受一次性看完的沉重...)最喜歡的橋段永遠是prayer,大家有各自的語言各自的宗教,但那一刻信仰也可以相通。另外最喜歡後院拿BBQ架子的小段落,一點人性的閃光。舞台調度什麼的因為本來佈景就很簡單所以官攝也沒有太多問題,不過和OBC的卡司相比換了一些我更喜歡的演員😭
我真的是太吃音乐剧了,尤其是这种在舞台、道具极其简陋的情况下,完全依赖于演员超稳定的发挥、极强的信念以及精密的编排所营造出来的代入感。12位演员用相同的道具场景不停歇的完成16000人的五天生活,在一气呵成的2小时内分饰多角不出错之余还能将所饰演的角色塑造的如此鲜活丰富,太厉害了。这种彻底的塑造也落实到了现实当中,女性机长的天空之歌、躲藏的同性之恋、被排挤怀疑的种族歧视,这些都没有去刻意遮盖,而且用甘德小镇的美好真诚去突出大城市甚至是大国的狼狈。最后,以群体去片面的筛选个体虽然不公但确实是最高效的。
P.S.希望等自己七老八十的时候也能对世界抱有幻想啊~
哭得泣不成声的我,被姐妹差点误以为是遭遇了家暴
好有魅力的鸭鸭
是优秀的作品,但不是我会喜欢的音乐剧。里面从舞台后方向前拍的段落挺意外的。
啊我真的有被男主帅到…尤其抿嘴笑的时候,但是明明整体一眼看过去不是我喜欢的类型啊!怎么回事!
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