Arkham, 1975: Jonathan Davis' father has disappeared. His tracks lead to Germany, to the Swabian-Franconian Forest where he was stationed after the Second World War. Jonathan sets out to find him and bring him home, but deep in the woods he discovers a dark mystery from the past. Based on H.P. Lovecraft's short novel "The Colour Out of Space".
brutashell review - 'Filmed in black and white and primarily spoken in German, it is obvious that Die Farbe did not have a huge budget to work with. Effects are minimal and the cast is utterly unknown. I should point out that these are all good things, and work very much in the film's favour. There is no CGI to rely on, no name actors to carry it. Rather, the filmmakers do the unthinkable: they create a genuine atmosphere of unimaginable dread and unspeakable horror, using shadow, suggestion and rare splashes of that Nameless colour in a few select frames. In short, they did a damn good job. Die Farbe is subtle in its mounting horror, nurturing a dark dread deep in your bowels with every shot. All of the best and most stomach-turningly distressing films I’ve ever seen have come out of Germany: M, The Cabinet Of Dr. Caligari, The White Ribbon, and now this one. Leave it to the Germans. We know how to gross you out on the deepest psychological levels.
Lovecraft worshippers and devotees of German Expressionism alike, take heed: seek out and view this film at your earliest possible convenience. It’s a dark, noisome little gem that will squirm into your subconscious and lay its eggs in your sanity. Hey, not everyone gets the honour of being a host organism for the Elder Gods, you know.'
亲情是是枝裕和电影永恒不变的主题，但是从这部最新的作品，回望他早年一鸣惊人的《无人知晓》，本作不仅是创作力的下跌，也是创作理念的背反，以往作品在赞颂亲情时，总不乏对社会与人性批判与谴责，但到这部亲情彻底占据主场，社会性的缺失让电影沦为一部味如嚼蜡的童话故事。也仅剩导演技巧有些看头了。真不知是水土不服，还是真的江郎才尽？希望是前者吧，毕竟在《真相》的滑铁卢之后，他交出了《小偷家族》。2星。
《寄生虫》三年后，又一次见识到了宋康昊的魅力。
是枝拍韓片沒有水土不服，主題依然延續他一直以來探討的「生育」問題，可惜還是缺乏了對韓國社會的觀察，在他導演作中並不算上乘，但看完後又確實會被是枝的溫柔所感動，他永遠都能細膩地刻畫底層小人物的溫情，這也許就是我們愛是枝的原因。
我看得蛮开心的。没有韩国人不要演日本故事的感觉。如果还是日本人演，这部完全是是枝裕和巅峰包裹滤镜的片子，怀疑我会骂很多。最韩国的应该是在妈妈桑家门口聚焦大声量的邻居大妈吧，日本邻居大妈不是这样。宋康昊踩缝纫机特别有意思。
或四两拨千斤或不疼不痒，此片显然是后者。
其实好几个人的情感并不会在这么短的时间快速升温，终究也只是一个梦。
或四两拨千斤或不疼不痒，此片显然是后者。
很不喜欢，如果不是几个主角的演技，分数甚至想更低。观影过程里一直心里吐槽，太架空了啊，这是什么秋天的童话。
尽管有些不切实际（尤其男主的行为动机），但还是心甘情愿地沉浸在电影所编织得童话般的谎言中。
怎么可以这么无聊且寡淡，看完什么记忆点都没有
低配版《小偷家族》，海报就能看到完全是想延续小偷家族的设定，从人物的塑造到“家庭关系”的搭建，与前作如出一辙。但是真的太莫名其妙了，感觉电影完全没有展开在讲一个故事，所有的角色都立不住，人物之间的情感也让人觉得无法共情。甚至，刑警这条线没有啥存在的必要，也不知道为什么宋康昊会凭借这个角色拿了影帝，这戏份没有IU的一半多，节奏也很平我全程都在不是吧，就这，这就没了？
等待太久而略感失望，设定上很像东京教父x小偷家族，仍是是枝裕和擅长的关注一些不被爱的人，叙事方面却平淡无新意，甚至觉得宋康昊也没什么特别表现就拿到戛纳影帝。
这是一个诞生于「爱与罪与罚」叙事框架下，有着「监督+生产+销售」明确分工的「商业」组织，他们「笼络人心」对东亚家庭宣传的逻辑是，与其在一个存在系统漏洞和暗箱操作的托管机构里没有希望地活着，不如「你和你的作品」脱离那个教会般的「命运」共同体，通过「非法」手段，加入这个貌似明亮温暖的「利益」共同体——在《小偷家族》式的荣光中长大。然而，孩子从哪来本身值得商榷，能否成为人「艺术本身」而非一件商品也有诸多不确定性。看过《德意志零年》的观众大概知道，人格化意识形态一定是有「恋童」癖好的。而看过《葛罗达的新娘》也可了解，西方「三权分立」体制看似完美，实则「自由民主」外衣下掩饰的是「政教合一」本质。导演如此卖力地为这样一个吸食「美国」奶粉的《掮客》群体摇旗洗地，不得不令观众怀疑他是否获得了「基金会」支持。
还可以，但一想到这是是枝裕和，还找来了宋康昊裴斗娜姜栋元，就感觉很浪费了，大家都没什么发挥空间，比小偷家族各方面差的岂止是一星半点
《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影，李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是，这部片子硬伤实在太多，完成度很低，能看出是枝裕和的疲惫，只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情，这是极不负责的。这样的故事，以这样的形态，发生在韩国的土地上，是没有做出任何可信度的。
日韩真是大不同啊，故事和叙事方式和收敛的情绪都非常是枝裕和，但演员一演味道就有点走偏，不是演的不好，就是能明确的感觉的这是个杂交的作品。略失望。
“谢谢你的出生”，跟《小偷家族》一样，是枝裕和依旧在讨论非血缘关系的家庭联系，叙事节奏缓和，表演真切，将“掮客”这类人换了种思路去表现，母亲的加入也合理地让观众情绪往“这家人”身上一边倒（但真正可恶的人贩子去死）宋康昊戛纳影帝实至名归
便觉察到是枝裕和近年的越来越失“真”。
有点水土不服，略微带点别扭。不能不跟小偷家族对比啊，可惜一比每个元素都差一些。
是枝裕和开启周游列国模式，最后发现只能回归本国，但现在还没到点。
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