35mm 90 minutes 2005 35毫米 90分钟 2005 参展的电影节：嘎纳电影双周，荷兰电影节，欧洲、亚洲和美国的一些电影节 关于一个女人在发现了同事自杀后重新审视自己生活的故事。 Nanouk Leopold, education and filmography 纳努克•里奥泊德导演简介及作品年表 纳努克•里奥泊德（1968）在阿姆斯特丹的荷兰电影&电视学院学习导演课程。她的毕业作品《周末》在荷兰电影节和慕尼黑电影节上获奖。 在执导编剧了几部短片和电视剧《麦克斯 露帕》之后，她开始为电影杂志Skrien做自由撰稿人并为VPRO节目“星团”写评论。《漂浮的岛》（2001）是她首部长篇电影。 2002 《大战争》 由“时髦饭店”戏剧改编的电视剧，50分钟 2000 ÎLES FLOTTANTES 《漂浮的岛》 feature, 85 min. 35mm 剧情长片 85分钟 35毫米 Selected for the Tiger Award Competition IFF Rotterdam 2001 入选2001年鹿特丹IFF虎奖竞赛单元 Nominated Prize of the Film Critics 2001, Utrecht 2001年提名乌得勒支电影评论家奖 Prize City of Utrecht 2001 2001年乌得勒支城奖 J.Jordaan Award from Art Foundation of Amsterdam (2002) 2002年 阿姆斯特丹艺术基金会J.Jordaan奖 Festivals: Rotterdam IFF, Karlovy Vary IFF, Flanders IFF, Cairo IFF, Bergen IFF, Kiev IFF, Sao Paulo Mostra, Pusan IFF, Stockholm IFF 参加电影节：鹿特丹，卡罗维发利，佛兰德斯，开罗，卑尔根，基辅，圣保罗影展，釜山，斯德哥尔摩 1999 MAX LUPA 《麦克斯 露帕》 TV film, 45 min. 电视电影 45分钟 剧情片 1998 WEEKEND 《周末》 graduation film,16mm, 27 min. 毕业作品 16毫米 27分钟 Tuschinski Award for best student film Dutch Film Festival Utrecht 荷兰电影节最佳学生作品奖 Kodak Award on Munich Film Festival 慕尼黑电影节柯达奖 内容简介 安娜是个安静苗条胆小的三十岁女人。她和她家人住在大城市的郊区。安娜和她丈夫塞巴斯蒂安之间的感情平静、稳定。在他们结婚之前他是她姐姐的情人。现在三个人都是好朋友。 安娜是个灌溉专家经常去发展中国家出差。在一次国外旅行中她的一位女同事自杀了。安娜发现她把自己吊死了。 虽然安娜和那个女人关系一般，但是她的死对安娜产生了巨大的影响。看上去没有人想知道她为什么要自杀。安娜第一次意识到你可以保持一无所知即使是对你最亲近的人。当去世的那个女人的丈夫很快找到了新生活，安娜的想法被证实了。就好像那个死去的女人从来没有存在过一样。 在家里安娜没有告诉任何人那个死去女人的事情。她开始观察她的丈夫和家人并自问对于他们来说自己意味着什么。格恩西就是讲叙一个女人突然审视自己的生活并惊讶于她已远离自己最亲的人的故事。
2.5 肥皂剧改成电影真的欣赏不来，不如改名《老时代》
自带伍迪·艾伦气质，拿腔拿调的中产“海派小品”。老乌这个角色抓住了上海少数“老克勒”的精光气，戏好人物佳，全片最为丰满。必须承认的是，影片拿大量配乐试图去缝合松散的叙事。叙事虽散但不乏舒适，娱乐一看已足够。
二十岁的一次艳遇将他罗马倾塌，成为一辈子喋喋不休的坊间传闻情史大话；
太喜欢了，私心一百分。不尴尬不做作，不亵不使人欢笑，可是又足够严肃认真。
年轻时多交几个文青做朋友，饭桌上打打机锋，不但预防老年痴呆，而且有人收尸，灵！
更因为那段罗马往事的长篇独白，
“我以前热爱生活，现在我更加热爱生活。同时，生活让我觉得恐怖，难以深入。因此，我虽相信，却持有疑虑。是的，我愿意相信，我愿意活着，永远。”
被男性视角规训的女性导演拍了一部女性围着男性转的电影。
轻巧但不轻佻，浓厚又不沉重，玩形式也不让人跳戏，这里藏一点文艺的小梗，那里再玩一点戏中戏，快到矫情的禁区线时，就安排角色先自我解嘲，把开始变重的东西消解掉了，劲儿很巧妙。导演看起来没有负担，不背负，不隆重，反而让观众也一起松弛下来。这一年里，院线电影实在让人提不起兴致，年底这一部小小的，轻轻的东西倒是一点点惊喜。
失望多于惊喜，新时代消费主义国产片，消费的一定是女，被嫖的一定是男，住的是市中心，约的是咖啡馆，掼浪头要费里尼，开画展要在外滩18号， “断舍离”，“送上门” ，像男主角家里的一幅幅画一样一个个标签符号横飞，台词直白抖机灵，虽然没觉得媚上海，但是很媚女观众，一边暗搓搓地搞暧昧一边把男权思维喷得狗血淋头，为什么彰显需要贬低作前提，我们的电影不是0就是1，永远看不到融合的0.5
如果这电影是男导演拍的，还会有今天这个景象么？想来也挺刻板的。
除了皮相，
不知道有多少在电影院大荧幕看的，或许窝在家配咖啡当背景音还算惬意，但是本人及女性朋友观影体验如坐针毡，入不了戏。
这个时代需要的女性视角。“没有造过反的女人一生不完整” 愿有更多的女性可以有“造反”的勇气。
导演只看到了上海的表面，小资 文艺 浪漫。但上海人的底色、精神、时代气息没有抓到，柴米油盐生活化的场景只是略微体现了一丢丢。中年人的爱情除了爱更多的是处理生活。没有生活也只能是漂在空中的“神话”了。评分那么高也许是导演拍出了大家想象中的上海，但法租界不代表上海。
喜欢画展那一场戏，两个女人对男导演眼中的女性角色解读，想起之前的一个观点：男性凝视下，女性只有三种角色，圣母，荡妇，女儿，分别为了满足依赖欲，性欲和保护欲，始终是客体，是工具，是第二性
最好一场戏是两男三女第一次围桌，
女人犯了男人的错误，只能夜夜跳探戈；代表男人向女人道歉，立刻变成香饽饽。
取名叫友情神话还差不多 没有一个角色过的是“主流”/虚假伪善的生活 充分展示了没有直男癌没有傻逼中国传统文化糟粕的生活就已经多么好 即使没有爱情没有神话
和平影都，4.0分。能理解多种反应，但也觉得这么轻快松弛的片子，也没必要背负那么多使劲儿解读（还是太文以载道了）。导演多少是聚焦在一个privileged world（土著、洋楼、编制、涉外婚姻、早期留学生，高度自洽也放弃了经济文化事实的代表性）；但邵艺辉目光是坦率、轻松、温和与细腻的，在这片合成的、相对空旷到可以谈情说爱的空间里，她让所有人处在爱说爱做、却又难以承诺的暧昧里（某种程度上，爱情在这里才是神话，而非工具或扯淡）。最喜欢老乌这条线，感觉到邵艺辉的敏感，老乌（的市民气质及他的神话般的故事）像像是一个本地化了的小神龛，属于那些国门重开后重叠旧梦新章的“世界/上海”叙事的早期信徒；也许错误、也许可笑、但他们真诚且存在；周野芒也演得很不错。
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