是天谴,还是人祸?不管怎样,悲剧已经发生…
与其说天怒,不如说人怨。
血溅13号警署式的困境戏,让警察完全被压制,不惜以帝王术先放出泰迪(跟随镜头拍解下发髻如果卐解很屌)抵御外敌,再放出杰拉德巴特勒掣肘,女警稳坐中军帐,收拾叛将。
影片编剧逻辑那些不说啊,我就是不乐意看到那里啥黑帮也说是中国的,纵火犯也说是中国的,哼!
哎,最后这个反转。。。可能我们看到的就是最好的可能
挺好看的呀,怎么评分这么低?生活里确实见到男主这样的男子,拍得很有意思~
观感是好的,镜头语言和蒂姆罗斯的表演撑起了70分钟的时间,结尾点出癌症作为收束难免给人一种期待感落空的感觉。导演在片中表达的疏离与虚无感是挺成功的,但这样的表达也并不新鲜。
这是一部白光绚眼的片子。大片的视觉过暴让人联想到病房和视网膜。
看完也好想去度假啊,好美好悠闲,一开始以为是夫妻俩然后还很生气这种行为,后来才知道是姐弟,那就一切ok了,自己选择自己舒服的人生过活,再后面应该是知道自己癌症了吧,这个日落虽美但让人悲伤,就感觉一切到头了,有点丧。
就,很好理解的在刚毕业正年轻而且对也来充满梦想的时期遇到了喜欢的人和志同道合的朋友,可惜青春是会消失的,通向梦想的道路也可能随时会中断…不是不忘初心就能实现的
看简介以为是中年男的中年危机片,看了之后果然是中年男的中年危机片——我最讨厌的genre。看了一半达到了我的中年白男阈值。
一开始导向纯粹的视听情境,核心事件对主角失去了吸引力,大量“不知从何结束,又不知从何开始”的非理性剪辑,又以一种非常human的虚无主义观点去打破感觉-运动的关联。之后电影则变得精神分析起来,它先是来到了《新秩序》的反面,不是实在界之力冲破了符号现实的壁垒,而是符号秩序对主体的永恒支配:尽管选择放弃家人、金钱和身份,主角还是命运般地被指派到符号网络的一个点位,接受来自大他者的惩罚。而最后的反转又将电影推向了所谓崇高化的问题:这份超然并非凭空得来,是生理性死亡的预兆给予了他面对符号性死亡的勇气。在两次死亡的中间地带,或站在那只被解刨的猪的位置,Neil以异世的姿态迎接自己的命运
Tim演出了虚无的感觉,没有矫揉造作。癌症直接将立意拍到地上。
低配版《花束》,情节都比较突兀没有新意,反转也觉得有些牵强。不过看完后的压抑失落倒是真实的,人生都是如此吧。
这是自己看的第二部阿根廷导演的片子,整体感觉有些压抑。因为女主被作家亲嘴而索赔的信函,引起抑郁症恢复不久的作家妻子溺死女儿后自杀,女主后来陆续失去自己的家人,而且都与作家有隐藏的关系。但又没有明显的线索。最后女主为保护唯一幸运的妹妹而自杀,但妹妹却与作家走到了一起。
非常精彩,个人认为男作家的报复应该并未结束,下一个目标是妹妹。而且妹妹最后的结局可能会像作家的妻子
本来可以拍的精彩绝伦,可惜编剧功力不够,全片看完竟然没有一句令人深刻的台词能回味,如果配角是以警察的身份切入而不是一个可有可无的记者身份,最后推理出每次杀人的细节,不是更有说服力!
我们都知道了原作カツセマサヒコ是个网络写手。2018年,他在推特创作了十几篇微小说。这些微小说后来不知怎地被买走翻拍成网剧。松本花奈接手,担任导演和编剧。两人至此产生了联系。
Tim Roth的演技真好啊,那双眼睛代他说了好多好多。可能令人惊艳的点就在于离奇的那一刹吧,剩下的,只有平淡和空虚。
一开始导向纯粹的视听情境,核心事件对主角失去了吸引力,大量“不知从何结束,又不知从何开始”的非理性剪辑,又以一种非常human的虚无主义观点去打破感觉-运动的关联。之后电影则变得精神分析起来,它先是来到了《新秩序》的反面,不是实在界之力冲破了符号现实的壁垒,而是符号秩序对主体的永恒支配:尽管选择放弃家人、金钱和身份,主角还是命运般地被指派到符号网络的一个点位,接受来自大他者的惩罚。而最后的反转又将电影推向了所谓崇高化的问题:这份超然并非凭空得来,是生理性死亡的预兆给予了他面对符号性死亡的勇气。在两次死亡的中间地带,或站在那只被解刨的猪的位置,Neil以异世的姿态迎接自己的命运
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