如果后半段女主能少跑点或许就给4星了、运镜还是很优秀，但不知道主题是啥
有这两三天看的一些拍摄制作不满意的片子作对比，这部本来期待不高的《Soho区惊魂夜》反而因埃德加·赖特不错的导演功力加了些分，24:30 → 托马辛·麦肯齐盖被子的延展镜头到安雅·泰勒-乔伊出场的同步镜像的段落让我有些惊艳（P.S.：最近刚好追看完《007》电影系列，因而看到影院的《007之霹雳弹》海报为之惊喜一下！），后续也有好些可圈可点的镜头语言设计。可惜故事于我不够有意思，也就限制了我对影片的好感。★★★☆
我一点都不同情那些被杀的嫖客，但是同情梦想，身体和灵魂都被践踏，还为此禁锢了一生的 Sandie. Eloise 原来不是精神问题而是阴阳眼的样子
2花栗鼠是平机游戏上认识的…画风丰富可爱做了很久手机壁纸…
虽然卡通、3d、真人全部生活在一个世界很荒诞，但是想象力也太丰富了吧：版权大户的被盗版故事！手握众多大ip的迪士尼爸爸就是不一样，各种人物纷纷来客串 ，玩梗玩到飞起，彩蛋多到眼花缭乱，甚至连dc的蝙蝠侠都出现了，真迪士尼粉丝的狂欢。
性命堪忧圣母心，逻辑不通失耐心。
我只能说迪士尼家底现在太厚了，各种IP随便缝合，怎么摆烂也无所谓，最后观众还买账吗？
3.5分。 赖特在这部电影中，展现了自己对于长镜头调度的能力，这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时，赖特主要靠的是剪辑的技巧，凌厉快速的剪辑，让影像在得到信息量叠加的同时，生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此，影片中很少能看到快速剪辑的画面，而是在流畅的推拉摇移中，让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了，从一开始，这种镜像共生关系，更多是女主角的逃离心态，越到后面，越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说，怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢？那就让幻境更加恐怖点吧！这看似简单粗暴的逻辑，既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味，但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开，到对幻境的释然面对的过程。
就以为是恐怖片然后带本来已经挺尴尬的dating对象去看了。。结果这个大型恐男厌男现场。。两个人看完回家路上已经可以说是相对无言了。。优秀。。
比期待好很多，迪斯尼把自己以前的IP家底全拿出来了，2D、3D、粘土、真人融合在一部电影里真是第一次见，可以致敬真人与动画融合的典范《谁陷害了兔子罗杰》。
没有买卖就没有杀害。
还记得埃德加·赖特当年为《刑房》拍摄的那部伪预告片『Don't !』吗，本片实质上也是一部鬼屋片且同样夹杂着赖特浓重的个人情结。类似于昆汀电影的模式，开场麦肯齐的卧室如《低俗小说》中的“兔子餐厅”一般，而在这场复古巡礼的序幕后，随着安雅的登场，赖特一头扎进了自己的“好莱坞往事”。六十年代的SOHO区融高级餐厅、时尚潮店、大型影院、酒吧夜店、艺术社区及红灯区于一体，承载着几代英国青年的向往与记忆，未赶上那个年代的赖特，影宅属性使然让其对SOHO的传说充满幻想。铅黄片的诡艳与SOHO的气质天然相配，一则横跨了几十年的谋杀侦破故事将两位勇敢的女性连接，而各自的不同结局是时代的进步下对性别命运的反抗与改写。《威尼斯疑魂》等片虽是表面，但罗伊格式的蒙太奇炫技以极其虔诚的怀旧姿态让电影穿越了时间与空间。
如果说Baby Driver质量欠佳但依然是一部纯正的Edgar Wright影片，那么本片就可以正式宣布他作为一个auteur的死亡。曾经赖以成名的剪辑风格完全丧失不见，标志性的英式幽默也荡然无存，但对铅黄风格的模仿让前两幕至少字面意义的好看，直到第三幕的彻底崩塌：影片高潮极其拧巴的处理以及完全画蛇添足的尾声。可惜了戴安娜·瑞格女爵士完美的谢幕演出
7。感觉迪士尼就是拿2线ip做风格化尝试。1线ip却固步自封啊。
差一点又是一部鬼才经典，音乐配位仍然保持一贯风格，前半段珊迪登场调度剪辑简直神乎其技，结尾俗套拉垮瞬间廉价。
我好不喜欢女主啊…哪里揭示女性困境了，男导演拍的果然
后面女主的行为，真的好想翻白眼。但这个视听效果太棒了!
乱炖的情怀剧，迪士尼不同时代不同的卡通表现形式集合在一起了。
老片新拍挺欢乐的，迪士尼这次是下了大本钱了，全部都是童年的动漫人物和角色一起来客串
5/11/2021 @ 皇室。前半鄉下妹出城/sandy入夢的故事及美術攝影令人驚艷，中段大量jump scare/喪屍出現開始每況愈下，尾段反轉位及強行happy ending令人無語。怎麼又跟上次Baby Driver一樣爛尾收場….
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