一位悲痛至极的父亲与事实和解的故事。为啥日奥最佳作品赏里面没有这部作品，我不理解。
一张报纸，揉成团，再把它铺平。虽然父亲最后觉悟出要和别人达成和解，可是伤痕刻在每个人的心里，永远都不能抚平。说不上很差，但也不至于是佳片
疫情期间看感同身受，都喜欢站在道德的至高点恶意无处不在
题材不小，但是从小处入手，所以考验的点就变成了剧作逻辑是不是通顺和人物塑造上了，古田新太饰演的父亲从漠视女儿情感需求（这个味道相信我国观众也非常熟悉）到女儿身故后的固执，再到试图抓住一点念想（一直到这里还是恨超市店长恨女司机，不过货车司机怎么隐身了，我以为算剧作瑕疵），女司机自杀身亡、妻子的指责之后他开始反思自己对女儿、对“凶手”的态度，最终开始学会谅解。影片花了大量笔墨在媒体如何报道这一案件，不得不让人觉得这是影片的第二支线（很成功）。结尾父亲的海豚云和女儿的海豚云很感人，收束有力。超市店长和阿姨员工的刻画也很成功。所以觉得有点弱的就是父亲如何学会和解（和凶手，和自己）这个地方了，力度弱了点，但也不能说很差吧。
在一部幼儿向的动画中见到如此一流的特效对战场景，无疑证明了中国动画整体水平的提升。
日本这类电影还是真拍的不错，有深度，有反思，有治愈
以前每年春节的动画贺岁片，我只看重熊出没。但是今年我有些后悔。不是说拍的不好，恰好相反，在视觉方面，这部影片过于炫技了！从头到尾充斥着眼花缭乱的光线刺激。可，这是一部面向小孩子的国产动画片啊，不是蜘蛛侠、不是超人、不是钢铁侠！那些光头强式的，土生土长的东北大渣子味都到哪儿去了？少了许多温馨的搞笑场景，莫名其妙多了大量漫威的美国英雄式的价值观。不是说，国产电影不能学习漫威电影；而是说，熊出没这么好的一个IP系列，不应该完全丢掉了自己的特色，而是沦为了一个彻彻底底的效颦者，除开他们的人物外形和姓名，还能证明自己是熊出没人物外，其他哪儿还能看出来自己的东西？——也只剩下收废品那俩兄弟了！
看到故事设定的时候心想，这种强戏剧性的情节说不定挺适合拿来本土化的，国内也挺少涉及这种题材的。但是看到最后还是觉得，不了吧，这个故事真的太日本了，所有人都特别憋屈，都在跟别人道歉，然后从中寻找一点点对自己的告解，唯独这个这个执念的父亲，看得让人生厌，即便最后有所和解，但依然付出了很大的代价。马东曾说，心里很苦很苦的人，只要一点点甜就够了，一点点，看到最后似乎更能理解这一点了。其实拍得不差，就是故事不太新鲜，然后情节推进也比较温吞，中间一直在呈现人物状态，但是对人物的性格塑造却很有限，想来也是大多数日影的通病。另外，货车司机后半程去哪了？少了这一环的视角，剧作也是不完整的。
真让人难过啊！女孩的意外死亡让当事人们都陷入困境中，人活着时多关心一下身边人才是。
没有人的人生是空白的，但每个人的生命终将只剩空白。
刚开始以为是像『乱反射』一样的推理悬疑悲情故事，还以为桃李演的是坏人，最后才明白，这是一个父亲在失去女儿的空白中，怀念女儿，同时反思自己的故事。
一个事故，引发了每个人的反思，平凡的故事，体现出每个平凡人的内心世界
吉田惠辅还是那么的稳,说故事的能力还是那么的强, 古田新太和松坂桃李演得出色
哭了个一塌糊涂。整场下来，和隔了几个座位的姑娘竞赛抽泣了好几轮。应该是好电影吧，演员真的出类拔萃。虽然不喜欢的点也很多，只是对于那些我感到臃肿、疲软的地方，现在竟然连想掐除的力气都没了。就，不针对这一部电影，而是近年来很多日影都让我深觉疲软。没法感受到制作者对于电影的野心与欲望这件事已经发生得过于频繁，我常常想，他们为什么要选择电影呢？倒不是要求什么类型的片子都要实验，要玩转技巧（过于极端）。起码不要所有片子，无论有没有高开，都在镜头语言上无限下行吧。那为什么要用电影呢？说回本片，其实如果喜欢这类题材，追求演技表达，又或者对常见叙事手法不过敏的话，它确是很值得看的一部。我并没有觉得自己买票买亏了，开场关键情节（防剧透）的那段的拍摄我很喜欢，感觉会记非常久，而空白这个名字也十分适合，难得。
部分社会人缩影群像，作为父母的人与互为受害者的子女，愧疚的恍惚间是自己在当回事。
以为会是这个春节档唯一尚值得去电影院看下的影片。
无力感，这些人的选择还真就是日本人的性格，好脆弱。
憎者唯见其恶，爱者止见其善。爱憎之间，所宜详慎
虽然是面向少儿的动画片，且处处熟梗套路，胜在本土化，且CG流畅，画面不弱。比漫威舒服。关键还有萌萌哒蓝喵美少年。
熊出没大电影系列真是越做越好了，日常与与剧场版也做出了差异化。譬如《哆啦A梦》日常琐事，剧场版科幻大片；《名侦探柯南》日常推理，剧场版动作大片。
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