换掉韩语没有地域性，韩国变成了另一个日本。限定版掮客家族，几个人平淡得还不如警察有戏，被抛弃的还要卖孩子，自己养不了生下来也要卖掉。宋康昊凭这片儿拿影帝太可惜了，处理起来毫无压力。
我已经不是适合看是枝裕和的心境了，但还是欣赏他大而化简。
是枝裕和就是擅长把普通场景细腻化，洗车，火车隧道，摩天轮，关灯夜话这几个场景都挺温暖的
虽然有主角团，警察，最后那对父母，共同携手抚养这个孩子，但用现实的脑子想想这都是极度不现实的，过于童话和魔幻了。
失望至极，是枝裕和在不断商业化的妥协中彻底迷失，过往最重要的“以人为本”被各种强加事件所掩盖，煽情配乐每出现一次，就是对主题探讨深度的一次折损。韩国团队不过不失，但所有人都是在用行活去敷衍资本，与其说是拍电影，更像是一场和气融融的《导演请指教》，估计宋康昊自己也没想到就这么拿了影帝。
甚至都不像是是枝裕和拍的片子，感觉像是一个是枝裕和粉丝拍的韩剧。剧情、剧本还有一些拍摄技巧，真的太俗了。。。有那么几个瞬间真的感觉像是在看韩剧。。。
意料之外的是枝裕和，那个在冷酷世界里描绘于事无补的糖衣的人好像老了，变得心软了。事实上，在当下此刻，这个比十八年前更加充满震荡与不安的世界，当我们再一次谈起母职与孩子，光有自觉存在的善良是不够用的。
随便拿几条社会新闻就能攒出来的cliche也要生出来，真是pro电影的生命啊。
当我跳脱出他惯于营造的小确幸童话氛围，
这次，是枝裕和的影像犹如那只从画面外伸来的手，替我们遮住了一切肮脏与不堪，讲了一出彻头彻尾的童话。故事框架是《小偷家族》式的，但搭建起的安全防护却是《海街日记》式的（人物的阴暗面被大量缩减，只见那些善意与温情）。是枝裕和的角色总是不具有广泛意义上的“道德性”，他们是小偷、是抛弃孩子的母亲、是转卖婴儿的掮客。但是枝裕和的镜头是极具“包容性”的，常常以一种“平视”的状态注视着角色，客观地记录着时间的流逝，让那些被谴责、被边缘化的角色在影像的流动下逐渐被观众所理解、共情。结尾处海边的暖阳是对是枝裕和这次温柔的最好体现，当然也不可避免的被批过于糖水，但我还是爱。
韩版《小偷家族》，更像公路片，这里也有没有血缘的人们临时组成的家庭。
感覺尚沒融入韓國文化，所以水土不服，只能硬套既有的創作能量進不同環境使用，看出是枝到了某個關口。現在一直拍國際電影感覺只是為了集郵，還是終得要回日本去啊。
7
从窃听者到被窃听，看来是枝裕和是真的很喜欢《我的大叔》了。
想當年海邊Diary我被迫看哈哈哈情境一變渴望截然相反，我從來沒喜歡過是枝大佬，如父如子和步履不停之後的小偷家族無論多麼出名都沒興趣去看，對他作品巔峰印象停留在nobody knows
不知道是枝裕和的初衷是怎么样的 但整个故事选择了非常难共鸣的一个切入点 每个人物看起来都很违和 每个行为都显得很做作 洗个车就洗涤心灵了 是枝裕和什么时候这么便宜了 整部电影反高潮 角色也没有华彩 不知道宋康昊是怎么打动的戛纳评审 最后人贩子就人贩子 什么掮客
掮客本是人贩子的存在，却在临时家庭中展现了温柔体贴而且善良可亲的笑面，如果世界上的人贩子皆是如此，也许铁法也不必无情了吧。
片中的人贩子指的是生下婴儿但又不想要的女人把孩子遗弃到教会事先放好的盒子里，主角一伙把这样的孩子偷出来，卖给想要孩子的家庭以营利，和那种直接从家庭中偷抢拐卖孩子的罪行是有区别的，当然，都是违法的。
“拟似家族”模板套韩国演员，处处都能看出对演员表演的不自信，用各种镜头戏法掩饰关键段落的演员表演。剧作上给人物上了太多道德保险，用一堆“迫不得已”来妄求观众理解，可要知道情感真实这回事并不止于对白、段落的啊。所谓的“孩子”只是道具，“孩子的幸福”只是虚伪的道德崇拜，剧作越保守越背离情感。《晨曦将至》比它好一万倍。
最符合现实的情况，应把孩子让最后那家人收养，能出得起高价那势必家庭条件还不错，而且通过几场戏也表现了那对受养人的道德素质还是可以的，虽然有点趋于完美人设，但导演的目的其实是为了让主角团陷入两难罢了。
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