医道天才杨云帆在山上苦修多年后，下山寻找白富美未婚妻，结果遭到未婚妻的冷落，被视作乡巴佬给打发了。令人想不到的是杨云帆看似普普通通，却身怀绝技，任何疑难杂症到他面前都手到病除，各种奇遇和危险迎刃而解。众人对他刮目相看，未婚妻以及各路美女投怀送抱，而他秉持着侠义当先的精神，救死扶伤，最终成为一代神医！
虽然这版没能超越我对原版的喜爱，可是依然爱到不行。除了一家人的职业设定之外，故事基本跟原版一样，虽然很俗套，可是还是会被故事里那种纯粹的真善美所感动，虽然清楚故事的每个节点，可是依然会吸引着你，几首歌曲选得真好，歌单又可以更新了。声音设计依然很出色，特别是音乐会上那段消音的处理，最后面试那场戏手语一出来，眼泪立马就控制不住了。不过相对于原版最后三首歌情感上递进式的处理，这版确实是削弱了，这也是更符合美国电影的节奏了。8.5
唯一值得注意的就是聋哑家庭的设定，让人稍微了解下他们的生活，可惜还是流于形式。小学时，院里的邻居就是一对聋哑夫妇，一起住了好几年，那时也不觉得奇怪，现在回想，算是难得的经历，聋哑人不算少，但自这对夫妻之后，我似乎再也没见过这类人，也不会想关注他们的生活。
法国贝利叶一家的美国版，剧情水准相对稳定，但唯一不足就是歌唱。
这一家人不免让人联想到《阳光小美女》，但这家人更有爱，其实每个人加点“缺点”（各自面临的问题）就好了。
俊男美女是加分。
好妙好温柔的电影，我喜欢！女孩的三个聋哑家人的表演和转变真的是四两拨千金，当然女孩的表演也很棒，她在面试时，最后一边唱歌一边用手语给家人传达歌词那段太戳人了呜呜。
这哪是什么儒学电影，精神内核还是在批判“封建社会”。史实的丁若铨我不了解，片中的丁若铨明显被编导安排成“被压抑的现代性”的化身（连地球仪都出现了），加上弟子出仕后情节太过刻意，感觉用力过猛。
原版看太久有些忘了，但感觉这一版情感上更加浓一点。泪点还是那几个地方没变，太感动了。
是里面最打动我的部分了。
"I've never done anything without my family before."
作为全员听障家庭中的“健听”者，作为无声世界与正常世界的“传达”者，CODA（Children Of Deaf Adults）承受着与生俱来的使命，扮演着与年龄不符的保护者，消化着这世界对残障人士的针对和敌意，品味着作为“异类”的委屈和煎熬。歌唱和音乐是家人无法理解的世界，妈妈问，如果我是盲人，你还要喜欢画画吗？当影片戛然中止所有背景声，无声世界的被孤立感从屏幕倾泻而出，原来我们从未真正理解过“残障”二字，因为我们的确太“正常”了。当歌声只能靠振动而被感受，庆幸的是，爱终能让家人找到共振的频率。
（我果不其然又哭成了王麻子）
生活不易，坚持做自己更不易。太久没看此类治愈系青春片，差点忘记了人间的真善美。2/100
父母和女主的两次和解一场合唱团音乐会一场音乐面试，从唱给你听到边唱边用手语传达，爱才是真正的桥梁。虽为翻拍鸡汤，但还是感动到了。
《兹山鱼谱》，满分推荐给所有东亚型知识分子的电影，流放主题。东亚因政治一贯野蛮残暴，所以很少采取流刑，而多使用肉刑（当然现代稍微文明一点了，汇入徒刑，但肉刑依旧有遗存）。中国采取流刑较多的，是政治上相对文明的两宋；日本、韩国流刑传统较中国更为久长，原因恐在于日本、韩国实际未能形成稳固的中央集权传统，日本自古以来就更像是封建制，而中国封建制终结于先秦，导致后者未能为流刑留下空间。流刑的使用是考察一个文明体是残暴黑暗还是文明宽恕的最有趣的视角，也是判断其在文化上有无希望的最佳依据。
整体观影感受舒服，除了有些笑料和表演明显刻意。奥斯卡越来越需要励志了
很久没看到这么喜欢的家庭片了。应该会拿一波奖的好电影。
【大同海天何处寻，莫如兹山捕鱼去】小岛上的青年为了活得像个人而读书，最后却发现国家权贵并不把贱民当人看。士大夫学富五车，却发现大同的梦想无法实现，转而开始为惠民而编写鱼谱。这一对师徒从不同的起点出发，短暂的相处，又走向不同的方向，最后却发现殊途同归。虽然导演自己编写了后半部分剧情，不过不显得突兀。听着熟悉的四书五经，看着致人于死地的苛捐杂税，很难不让人想起我们自己的古代社会。黑白片的风格使得整个片子呈现了水墨画的飘逸，也包含了几分当时世道的残酷，可以说是明智的选择。
首先故事线就很戏剧张力：聋哑家庭的正常孩子；每个生活的细节都稳稳地戳到了我：爸妈去接女儿车里巨大的音响让女儿尴尬，女儿的演出爸妈打错拍子的无措，爸妈和老师那个“尴尬”的招呼…这些点点滴滴都没说爱，却都是爱
白鹤奋飞虽好，如兹山满身污泥仍能自由自在何尝没有意义。丁若铨死于修书之时，某种意义上也算圆满。薛景求演得太好，丁若铨站在海边的镜头实在印象深刻。最后表白李濬益，请多拍历史片！
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