简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
女王大人真是到什么岁数就演什么角色啊，从耽美，到女王，到家庭主妇，完全不出戏，特别是恋妻家宫本和这一部，跟松重丰和阿部宽，两个截然不同风格的演员搭戏，自己的风格都是始终如一，接地气，难得难得。
剧情还是往理想化发展，好相处的婆婆、不啃老的子女、不争家产的小姑子、跟老公住合租房放在现实中几乎很难实现。最好的结局还是像天海说的，努力运动，只有肌肉才不会背叛你。
喜欢。存钱还是重要。活得任性一点也重要。看着很矛盾，其实是最稳妥也容易幸福的人生。
包裹着喜剧糖衣的现实恐怖片，可惜我们都没有“share house”这条出口，其实连日本人自己也没有。老了之后怎么办这件事变得具象又清晰，这个“老”不是片中80岁还任性的婆婆，也不是50岁才开始焦虑存款的主妇，而是一旦跨过30岁就切实体会的压力与焦虑，一条一条，一项一项。
7分。又好笑又温情。天海佑希和松重丰演的喜剧片。中年夫妻双双失业，丈夫父亲离世需要花钱办葬礼，丈夫母亲养老需要花钱，自己女儿要结婚需要花钱办婚礼。花钱的地方非常多，存款越来越少，无论如何节流都无法阻止入不敷出。焦虑，甚至惶恐，掌握财政大权的女主人几近崩溃。在这个过程中发生了很多有趣的事情，婆媳的关系越来越好。最后当然是柳暗花明了，困难的日子总会熬过去，夫妻俩又再找到了工作。有多少存款不是最重要的，最重要的是一家人能够团圆、和睦。
结局鸡汤、避重就轻什么的都是标配了。虽然蜻蜓点水，但问题还是都点到了——论东亚人的家族之苦。题材挺有趣的。所以终极解决方式不就是万代屋嘛……不生病的话确实是最优解
前半部分毕竟贴合实际很接地气，代入感相对不错，可后半部分却变成了宣扬日本主旋律核心价值观的宣传片，还搞了一个老套的所谓“生前葬礼”桥段，平淡乏味说教目的明显，最后的总结更像是给“养老合租房”做软广告推广，给你一种被骗着看了一个多小时“公益广告”的错觉。
虽然女王和叔都是我喜欢的演员，但是这种题材怎么能拍的这么假这么混淆视听呢。。。做什么老年化政策推广么。。
2. 合租房养老也不错
最后就是大家开始彼此治愈的环节，婆婆认清了，小姑子伸出援手，婆婆留下礼金给天海。
单就说让老人自己去考虑养老生活，半点没看到政府积极工作的影子，要是说政府摆烂，那就无话可说。
先抑后扬看得我差点原地去世，还好被结尾救了回来。别说80岁，希望60岁的时候还能像婆婆一样逍遥自在。人啊，还是要活的任性点_20220619
说真的, 天海佑希看起根本不像家庭主妇, 更不要说是破产的了......表演真的很夸张呀. 400万日元折合人民币20W左右.钱要用到刀刃上呀.
天海祐希1967年生人，人家还在奋斗，我有什么借口逃跑
哈哈哈哈哈哈又好笑又可怕哈哈哈哈哈，我要去存钱了，果然最后还是积蓄增加的那一瞬间感到安心放松啊
最近的正好处于经济焦虑高峰，看到女主的养老金焦虑，十分有同感！存款金额真的是一言难尽，但总能碰上什么事情要花钱，社会风气煽动影响影响占了大部分，卷的这么厉害，大家都这么难，真的好想躺平，随它去吧，但又做不到。。。
其实，在电影最后，后藤夫妇的困难并没有得到本质的改变，但他们的生活状态发生了质的改变。由之前从超过自己能力的生活方式调整到适应自己能力的生活方式，思路打开了，生活也更舒适了。这是这部电影的重点，可不是像一些评论说的“没钱也可以开心”。你看到那些没钱也开心的人，他们绝对不是因为没钱所以开心，而是因为找到属于自己的平衡所以开心，物质和幸福感在两个逻辑轨道上，智慧在于平衡二者，而不是说你单方面可以因为其一而有其二。
本来只是因为天海佑希才看的这部电影，现在却对购物、金钱、死亡有了更多认识。还是要减少拥有的实物，减少因为心情而造成的大量购买，减少给亲人带来的麻烦，留下自己真正喜欢的。
生前葬礼很暖心，女主买到心仪的包包后自信阳光焕然一新的样子真美。
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