被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
安藤政信是不是史上最好看高杉！你们讲！#虽然是酱油中的酱油……
看完心中有两个我在挣扎，作为影迷的我认为针不戳，打斗和情感戏的处理比正传好太多，武指依旧在线，村花的巴在各种镜头加成下也总算比武田咲有存在感了，但！是！作为漫迷的我实在是不能忍删了那么多重要的剧情，导致最后的雪地诀别少了很多情感铺垫，几场关键的决斗也都是草草带过肥肠不爽，但是没办法，只能默默安慰自己，电影是二次创作，二次创作……
追忆前传，动作够帅的，严肃些，不那么中二，但同样闷。★★★/6.7
2021评分最高日本电影top2 2022-6-2 这系列片不连着看就看不出感觉。最恨的人可以变为最爱的人，同理反之。
因为拍摄的是人斩拔刀斋所以可以肆意洒血浆，感觉导演心中的剑戟片之魂被完全点燃了……跟前四作完全不是一个风格哦
时代的更迭总会造成很多悲剧，巴大概在剑心心中就是永远无法抚平的伤口吧。
心头大爱的电影，话说我的居合斩买了也有一年多了，我要苦练拔刀剑了，嗯嗯。。就酱紫。
虽然是系列的最后一集，但片名却写着开始，其实这是部前传。
果然还得是有血腥气，才会让动作戏更吸引人。情感浓度没有OVA好，前半程都挺不错的，剑心怎么遇见巴，俩人在客栈里来来回回的试探和若即若离的关系。但是到了乡下反而生出一种完成拍摄任务的感觉，影调不再那么暧昧了。
幸好第一部出来后的效果很好，佐藤健真的是神还原，动作场面有不输于动画里头的帅气。
完结撒花，村花真美。
看得我实在是太困了，可是他是绯村拔刀斋啊，还是打了四星。这画面这色调，漫天大雪中悲情英雄从大火中走来，巴，我要离开了
仗剑生，仗剑死；终于此，始于此，完成闭环。
追忆篇的OVA被称为史上最强OVA，带着如此严苛的预期来看这一部，也完全没让人失望。少了动作戏，多了细腻的情感表达，虽然节奏略显缓慢，文戏也中规中矩，但武戏刀刀见血，细节全部到位。佐藤健的表演很不错！雪代巴也基本令人满意，只不过要完美还原雪代巴，实在太难了。如果说有什么遗憾的话，我想若能早几年拍就好了，毕竟幕末的剑心才十几岁。
8.5最后用追忆篇收官是个完美的选择，剑心也是我上影节补全的唯一一个系列。虽然整个系列以酣畅淋漓的打斗著称，也不乏志志雄的经典反派塑造，但追忆篇以最少的打斗，武力最弱的反派稳稳屹立在整个系列的巅峰。为“剑心”的“心”的部分进行了最重要的补完。追忆篇动画是日本OVA无可争议的巅峰之作，十字伤疤下深深埋藏的悲伤往事，用丰富人物刻画与情感流露将一个交替世代幕末游魂刻下回忆中最沉重的一笔，谱写了一曲附于个体的时代悲歌，为剑心这个名字勾上了圆满的人物烙印。村花基本成功担起了雪代巴的角色，相比之下正篇中武井咲的神谷薰刻画不足偏工具人，使得人诛篇后二人离去的背影让人觉得份量不够。
2021.02.19 黄金周再会。// 2021.12.07 w/达西先生 猫也看得很认真。
202111** 按照时间线来说，本作理应排在早两月上线的人诛篇之前，不过刻意作为压轴其实更加出彩，与副标题——追忆篇一脉相承！本作以剑心脸上的十字疤作了最好的诠释，从幕末到维新初期成为最为令人惊悚的刺客，可谓是出道之作。额外补一句，雪代巴的扮相实在讨人怜，自古红颜多薄命，剑心注定了悲凉而终的一生！
什么，都这样了还简化了巴的复杂性，那漫画有多复杂？
虽然近镜里村花还是很大脸但她的阿巴已经很惊艳了。到追忆篇结束真是太好了，剑心就一直活着吧。
在电影院看效果真是不错，siff的同场共鸣很棒～
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