和15年的《慢性》一个调调，看完才发现出自同一导演。如果一个人知道自己的死期，可能就是这种不关心无所谓爱干嘛干嘛的状态吧。Tim Roth，always for Tim Roth ❤️
看简介时挺吸引人，结果看完失望透顶，支离破碎的时间线是悬疑片一个很重要的表现方式，所以看的过程中我也充满了期待，没想到最后草草收尾，知名作家到底是如何犯案的全然没有交代
看评论，我觉得现在的观众，尤其是85后已经被反转片养刁了
以为是无责任心摆烂王的任性后半生，嘛结果又是生命所剩无多想按自己意思活。不是不可以就是…这个桥段看太多，出来多少有些失望，还显得之前的编排特作。一想到是这个理由害死了妹妹更生气了。猪和开肠破肚的狗隐喻没太悟出来。p.s.小破旅馆跟豪华度假酒店的质感真是没得比。
不理解为啥大家在如此生死攸关的时刻却都要B哧个没完。 让个一会就死的人理解你的人生意义爱恨情仇，再看看你最酷造型儿就这么重要吗？看得我着急死了。
空洞+虚无的首席代言人——米歇尔·弗兰克。
看完也好想去度假啊，好美好悠闲，一开始以为是夫妻俩然后还很生气这种行为，后来才知道是姐弟，那就一切ok了，自己选择自己舒服的人生过活，再后面应该是知道自己癌症了吧，这个日落虽美但让人悲伤，就感觉一切到头了，有点丧。
开场让人以为是索尔贝娄小说的剧情：富家公子厌倦文明社会，去往第三世界寻找生活意义，不过这片是走到哪写到哪的放飞式拍法，三番四次地拍毫无意义的打炮场景，展示墨西哥的贫富差距和治安混乱可能是它最终想法。玩了一手信息误导：家庭中四个人的身份从父母子女到兄妹侄辈。编导始终摆着居高临下的态度，结尾装模作样地拍些流浪汉站街女，生怕观众不能领悟他的意图。用动物（干死的鱼，监狱里的猪）和一场一景来暗示人的动物性和固化，颇有低配哈内克的意思。（其实导演早期作品就是模仿哈内克的冷酷视角）提姆罗斯一副表情演完全片，这些年他接的全是些白开水文艺逼片子。
和前作那种空洞皮囊堆砌而成的所谓“政治寓言”几乎完全反着来，高明剧作技巧下的个人叙事，始终和人物保持若即若离的间距，当所有谜题被揭开，又对那个始终游离在动荡与冷漠之外的孤独生命抱有无限的善意。
Tim Roth已经在Michel Franco的镜头下死了两次了
黒島結菜ちゃんかわいいんだけどやっぱりちょっと足りなかった
在不断前行的道路中，沉淀自己，感受当下与未来，俊朗造型诠释少年成熟一面，满怀坚定，翻开新篇章。
简单的警局突击战，除了政治正确的黑人妹子警察（史泰龙附体），整个警局中的其他货色都是必须被牺牲的工具人。一把左轮打天下，微冲+突击步枪统统扑街，这格局有点儿小了。
【墨西哥】剧情的走向充满着一种怪异的趣味，在弯绕中引领看客在最后梳理出各自想要的答案。惬意的假日氛围或是男子与周遭奇怪的疏离，最先错觉是布满异域情调，白人寻欢的情色电影；接着是对社会问题、矛盾多变的Acapulco持续的展示。但最终，它证明并不属于这两者，却拥有这之外的特质。
屡次出现巨大的视觉及听觉冲击。开场时觉得无聊清水，但在男主留下之后剧情开启了一系列奇怪但又合理的走向。（P.S.男主既有中年男人的油腻又有少女的娇羞。
前半段真的很花束，黎明时分逆着太阳升起的方向奔跑，被社会磨平棱角，但是为什么转折这么的问号❓，啊，所以女主说一切都有结束的时候男主是这样的表情啊，所以搬家并没有同居啊，所以“好きです、全部好きです”
2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇，现代科技无时无刻的侵蚀，亲密关系的无从适应，男主主动选择成为墨西哥的流亡者，遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻，以贫富差距的展示作为背景，幻像中的猪不只存在于过去，更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是，最后的主题并非贫富差距，无关病症，更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法，而我们需要做的，即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中，去感受那份虚无与孤独。
不断的火化和不断的厄运，更多的巧合即是有意，留给观者对恶的想象空间是此悬疑片的高明之处
有点玄乎，最后也没解释到底是怎么做到让女主一家全部毙命最后导致女主宁愿自杀结束这厄运的？
当有人把“nothing”呈现在你面前，那种虚无感好像就不那么罪恶了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
