被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个本子信息量很大耶，最后那个连环…简直了！非常适合讨论
空镜什么都挺美的，一到最后就无力收尾，希望nope别走这个路线
牛逼.........一定要看未删减版，连环分娩的场景我因为来不及躲避一下全程直视，可能会造成一段时间不小的心理阴影了......
本质还是拿女权说事儿。影像质量上乘，尤其是色彩搭配，很吸睛。前半段精致后半段鬼扯，完全不讲逻辑了。血浆割手来路不明，人肉套娃哗众取宠，蒲公英隐喻母体还是精子？有点乱。
很有表现力。男人就是那种只要往那里一站，不管说不说话，都能让女人心惊胆战的存在。当女主问你们为什么要这样做，因为他们可以，这就是父权社会赋予他们的权利。这部片子的内核十分简单粗暴，但色彩和场景的运用却很唯美。
男上加男，男里有男，千男一面笑死。好好的乡村景色，好好的英伦别野，这些男的搞得人都没心情呆了，真晦气😓😓
反应社会环境，当女性陷入恐惧时，他们面对的社会环境会成倍的放大……不过最后没懂，与自己和解？杀掉了怪物？
他们无法进化，而women却渐渐自己进化人，作为拖后腿的部分，他们不甘、痛苦、绝望，不断用冒犯、威胁、暴力来挽留，这嘶吼和痛苦如此真实，一个不被母神所爱、持续与母神斗争却又必须仰赖母神繁衍复制的man，控制权的争夺，让我们彼此成为敌人，互相恐惧。
没看懂说实话，不过被男人生孩子内段震到了，就这个思路能给五了，恐怖片里算是很恐怖的场景了，👏👏
我觉得拍的很好的预言电影 预言电影的意思是 不是纯故事片 而是通过凝练生活中的喻体来讲述人类处境的普遍性的片子 在这一点上 我觉得可以打五星 尤其是 女主和前夫自杀前的对话 看似有单个事件的特殊性 其实每个人看着都很眼熟吧 整个摄影一如既往的导演审美 女主站在隧道前的画面 莫名想到了千与千寻的场景
给这个戴上科幻、邪典帽子，上世纪前辈们无法瞑目。
！！！！男人可以从任何“洞口”生出男人？？那一幕真的，怎么他们的表情如此痛苦？孩子不是神赐予的生命吗？🐶
女性受到的男性侵扰。视听很可以 就是表达过于直白。男性分娩套娃年度奇观…
氛围很creepy 剧情=没有剧情 所有镜头都是象征和隐喻这点不太喜欢 男性凝视也让人浑身不适 比仲夏夜惊魂差些 跟<我们><星之彩>差不多水准 不是我的type 视觉上很好看 下次别拍了 3.5
一如既往喜欢加兰这种带着神秘莫测的电影。
3，前面绿色隧道相当的美，中期恐怖氛围营造的不错，后期男人互相生男人这部份隐喻，是在暗示男性带给女性的各种恐惧程度？跟踪裸露、不尊重侮辱、不合适玩笑（房东代表的恐惧是不适宜玩笑？，尤其撞倒房东被房东反追这个点太生硬了，房东基本没有主动的恶，恐惧）、神父代表的淫欲？最后丈夫代表的控制？ 对绿色隧道和后期两个cult场面比较喜欢，手臂分成两半，不算什么创意但总感觉是我第一次完整看到，男人生男人这段完整的表现相当可以。 只能说今年的《钛》是真的棒，无论画面表现还是深度上
一如既往的缺少核心表达，如果说湮灭的美学风格是继承自潜行者，这部就显得更杂糅了，可是隧道设计得再别有洞天也无法构建出第二梦，院中的苹果树只是和女人的碎片最后一幕相比都显得太刻意。虽说打碎重建也算是一种本领，但总是玩视听麻痹的花招，难免会指向更难填补的心灵空虚。以及我真的很在意女主误入的英格兰（?）荒村竟然是中式建筑风格……
③捉迷藏，捉的人是主体，是行动者，藏的人是客体，捉迷藏一开始就不能再行动，只能被动等待，女主的反捉是一个觉醒
男的，脏东西会分身。手的一幕邪典至尊我要吓尿了！
一个借助影像手段的表现艺术作品。作为电影观感不佳，建议避开。
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