从盛夏光年,到盛夏未来,十五年了,还是五月天的拥抱,还是陈正道。
似乎中国观众在狗血青蠢片以后并不知道自己想要什么,嘴上说不要狗血的爱情但追求的还是别无二致的东西。
我不觉得这是青春片诶,也不是高考片,跟《少年的你》那类没有一丝相似。这是《蓝色大门》《盛夏光年》《女朋友男朋友》的那种感觉。xyz在白日的夜店送cc那份礼物,xyz一个人在家最大声听的歌,在音乐节那些光怪陆离的光影片段……爱而不得的故事啊,如果你爱的人也爱着你,此刻就是未来。
MING,你出来我们聊聊,郑宇星那么帅啊,怎么不要啊。现在看18岁的故事,发现即将40的本人还是非常幼稚 苦涩
好尴尬啊 张子枫演出了一股油腻的味道 令人不适……三石目不转睛地盯着台上的MING的时候像是在告别。
骂的人也别太激动啦,都唱《拥抱》了还有什么不懂的?要说意难平,我最意难平的竟然是00后的青春bgm果然已经是电子乐了啊,此刻点歌一首“忘了吧那摇滚乐奔腾不复的时代……”(点烟
这才是Z世代的青春片,老阿姨表示宛若被打了一剂玻尿酸。
重看,维持2021年华语最佳。一位少年与一位少女在青春期的故事。与传统青春电影不同的是,他们的相遇相知是有目的性而开始的,两人的感情模糊于友情和爱情之间。最后的小反转让一切情感以更加深的厚度喷涌而出。他们都有秘密:他爱她,他却爱他。注定短暂的经历却能在少女心中留下不可磨灭的痕迹。今年最难忘的一幕,在人群舞动的音乐节上,少年眼里含着泪,看着台上自己曾喜欢过的人,说出那句:“如果在未来,我们喜欢的人,也能够喜欢我们,那该有多好”。
【当代电影夜店理论】指无论因为任何情感波动出现人物跑到夜店蹦迪假嗨剧情的电影一律都是烂片。
校园片也可以没有人流、撕逼、校园暴力,吴磊的脸真的可以让我二刷。
张子枫把唱歌前的那种不好意思演得好好啊,尴尬的笑声也太真实了,这段不会是真实的花絮吧。
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核,《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光,快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹,“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式:他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了,本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法,在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花,如此玄妙。聪明是陈正道的,哀而不伤是我们的。
今年国产院线top5没啥大问题。调色和置景突出,审美不俗,bgm选的好!其实剧作偏松散吃力,每场戏都尤其需要依靠演员提供额外的情绪输出带动节奏,让全片看起来没什么太强的戏剧冲突,但这并不影响观感的舒适度,究其根本还是在于环境的构建和演员的表演又实在又自然,与现实脱轨的空中楼阁写法一直是国产青春片的臭通病,本片结合当下热点制造的议题群算是不错;张子枫去吴磊家那场戏演得太好太生动了,表演层次感差几档的吴磊也至少没拖后腿,还有稳当的绿叶郝蕾祖峰。MING这个角色不仅暗扣题眼,而且具备一定的解读空间,是剧作上的意外惊喜,会给之后那些题材作品一些启发。
骂的人也别太激动啦,都唱《拥抱》了还有什么不懂的?要说意难平,我最意难平的竟然是00后的青春bgm果然已经是电子乐了啊,此刻点歌一首“忘了吧那摇滚乐奔腾不复的时代……”(点烟
MING不是陈正道的麦格芬,而是无奈的妥协。“脱下长日的假面,奔向梦幻的疆界。”爱情美好,却也会让人痛苦。在爱里最美好的祝愿便是“希望你喜欢的人也正好喜欢你。”
有青春成长疼痛,不过这种疼痛不仅仅是所谓的爱带来的,还有家庭内部的分解矛盾。成长过程中不同的选择不同的回避带来的不同的阵痛。关于喜欢的是哪个,是男是女,或许过后来看并不是最重要的,重要的是:希望我们能更诚实地面对自己,更勇敢一些。
说句矫情的话,在电影院的两个小时,就好像把我自己的青春又温习了一遍。
看了《燃野》,再看完《盛夏》,想到马上上映的汉化版《扑水少年》......我已经对国产青春片不抱任何希望了。
对了,子枫妹妹,那道{x,y,z}的数学题,你答对了吗?
🎞 印象深刻的片段
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