被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2022-02-18
这个所谓复合现代人审美和风格的选角和故事，倒不如前几年的那部Emma…
这是一个能把奥斯汀气活过来的程度 不理解做这种现代化改编有什么意义 直接拍一个现代背景劝导故事不好吗 还有我想知道 假如拍一个非洲部族的故事 会用白人演员吗
属于看过就会忘记的电影，恐怖片系列电影，基本上就是借着原有口碑，继续圈点钱。这部是讲两个重度影迷，不满意第四部的电影剧情，决定自己来扮演恐怖杀人狂，然后打打杀杀，最后被主角干倒了。
老演员回归走了一个，不过结局不错没有让你失望，致敬经典
火炬是为了开启新双女主的故事吧，黑人兄妹存活估计也是为了下一部的故事线。但是槽点太多了，尤其是医院剧情，这么大医院没人？医生呢？就算不是杀手，你病人半夜有个事情还找不到人了。然后凶手中了这么多枪居然没事？
达姐好美哦！男主真的很乡野莽夫，和Elliot一起更来电吧？不懂男主哪里配得美女了，选角有问题扣分
还8错。恶搞前作。看的生肉。该杀就杀度4/10分，主角聪明程度5/10及格，血腥度5/10及格。
真正需要“如何在连环杀手电影中活下来的规则”的应该是杀手，规则第一条就是不要讲太多废话。
金惠允好适合这种锋芒毕露的角色 台词完全没在收敛的
这电影名字挺唬人的，但片子的主题仍然是原谅与救赎，电影的亮点是大女主，希望她真能开着推土机踏上一片璀璨的星途！
我无法强行代入情感，总是跳戏，甚至想二刷07版能让我觉得舒服点儿 （开头配乐真的很五十度哦）
全程殷端午一条线走下去，有钱人可以尽情的把没钱人蹂躏，这个世界存在很多像女主这样的家庭，看电影的时候特别是女主被男学生殴打的时候，真希望有人站出帮帮她。
安分守己的人就只能忍气吞声了呗，呵呵。另外，这个字幕组的OCR痕迹挺明显啊。。。
5.5/10。「拍得挺好的，就是有点烂。」系列出到第五部，该用的情节和手法基本上山穷水尽，然而架不住导演和编剧灵光突现，硬是打着致敬首作的名义把第一部又拉来复刻一次，大玩模式解构和套路吐槽，顺便借角色之口告诉传统制片厂「怎么拍好一部流行文化的恐怖片」，导致全片的喜剧氛围盖过惊悚感，一度感觉看的是《惊声尖笑》而非《惊声尖叫》。Dewey领便当稍微有些接受不能，不过最后的「For Wes」依旧情怀拉满。
一个人要逃离家庭只有两条路，结婚和死亡。别让任何人指使你该如何生活或该去爱谁。
3.5。girls victory，全面重启+全面致敬，正是因为漏洞百出才成就出《惊声尖叫》和《惊声尖笑》系列。
没想象的那么难看，达妹有几个镜头也很美很不错，简直像是奥斯汀版的fleabag又丧又对着镜头说话。看到后面有点疲了。
在套路与反套路之间反复横跳，导致后半段节奏没控制好，谁是凶手显得毫不意外，反派永远死于话多还是千古不变的定律~7.4
火炬是为了开启新双女主的故事吧，黑人兄妹存活估计也是为了下一部的故事线。但是槽点太多了，尤其是医院剧情，这么大医院没人？医生呢？就算不是杀手，你病人半夜有个事情还找不到人了。然后凶手中了这么多枪居然没事？
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