被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
老套冒险片大拼盘，可能低龄儿童会喜欢~6.0
俄乌战争以后看这片就是种讽刺，当时是反法西斯侵略，用血肉之躯驱动着拼命，现在呢，还是要珍惜和平啊
俄罗斯最新二战猛片，看号称空中T34的苏伊尔-2如何暴打德军https://v.ixigua.com/Nu87Y4T/
以为是空战电影结果是荒野求生。最后一段空战有些莫名其妙。但是，英雄需要粉饰也无可厚非。
迪士尼一贯的冒险风格，强森一贯的动作喜剧，Jungle Cruise虽然没有逃出套路化的束缚，但喜剧、动作、冒险元素使得这场“奇航”不虚此行。
记得曾经哈里贝瑞也演过一个911接线员的电影，这种类型的片子，基本是主演一个人的show，只要把握好节奏，就不会有太大问题，杰克的演技当然毋庸置疑。
对奇幻太不感冒了，强森的角色太脸谱化了，杰西你在油腻的道路上做我越走越远了吗？变成了马特达蒙的油腻版了…小脑斧有点可爱~
最近苏联英雄电影有点太千篇一律了，稍显平淡。伊尔2主要是皮厚，但被战斗机咬尾的时候居然还敢拉杆爬升，一个再现实中老早就成靶子了。
迪士尼是真的神 什么故事都能弄得有声有色 这个探险找寻可以治愈任何病的树的故事 说不上有什么新奇 但是创造出来的这个特效超级好 森林那些蛇那些鸟那些彩色青蛙等等 都让人拍案惊奇 就是那种无论什么人看下去都会跟着捏一把汗的刺激。另外 艾米丽布朗特真的好有气质 这个红唇好好看 值得6分。
比起第12个人还是差了，战火中的爱情让人动容，以伤残之躯重返蓝天，再上战场需要极大的勇气，这一切是在九死一生重新拥有美丽爱人的情况下作出的决定，更显不易，而这些都是有真实原型的人和事！
合格的游乐宣传广告，乏味的动作剧情片。迪斯尼教给孩子最大的神话是：”好运总是站在好人这一边“。英国皇家人类学会被黑成了焦炭。裤子博士包揽了所有以往男性出演的动作冒险场面完全没问题，问题是Emily的身手一点都不好看。刚看完《猩红山峰》没回过劲来，总觉得这对儿姐弟肯定有阴谋，巨石强森别跟他们在一起，危险！
最后那一幕致敬突然就鼻塞了，俄罗斯战争片就是可以拍的这么真实深刻而令人动容，英雄其实也是普通人啊。
几个月没去电影院终于在disney plus上看到！男女主很有cp感，富家小姐x穷小子的老套设定。1916年的英国，女子穿裤子会被非议，男主叫女主“pants”。反派长得好像马特达蒙……
作为我最喜爱的动作明星之一，巨石强森已经逐渐退出我的热爱名单，他开始热衷社会和政治活动，参演风格也变成各种“正能量”片子，堪称美国爱国宣传片，这让他的电影变得千篇一律，人物风格刻板僵硬。感觉美国人看强森跟国人看X京差不多吧，国内或许仍有大量粉丝，跨国看真的越发无趣。
华为那架千疮百孔的伊尔2就源自于苏联空军。我们的抗日神剧应该多学习学习毛子的抗德神剧。
每个国家，都有自己的狠人。东线的断腿苏军继续待在驾驶舱，太平洋的日军把自己锁在树上，要么干掉对手，要么被对手干掉，战争后期的德军把自己焊死在碉堡里。
可能因为我老了哈哈哈哈看电影主要是看个轻松搞笑 这个还是可以的
迪士尼果然有一种能让所有还不错的类型片导演变得平庸的能力。
盲下的，男主被击落后在雪原上独自逃命占了很大篇幅，像是野外求生，遇狼掉猎井获救，连累村人被杀，最后被村民舍命女婿送到前线，截肢后继续开飞机杀敌。穿插与女主的情感线，相识相思到最后团员。
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