生活就是如此无奈而无助,但有时,或许阴郁中也会挤出一缕阳光,绝望中也会生出一丝希望。
疫情影响下普通人的生活,从隔离开始讲起。前面像惊悚片,直到母亲和女儿的“角色”发生对调,叛逆的女儿成为照顾母亲的大人,生活的细节才逐渐展露。母亲在吃药中稳定心绪,她去超市工作时我总怕有疏漏,可母亲做得很好;在客厅说有蛇时我以为是幻觉,抓到蛇的那一刻真的松了口气。阳光铺满房间,她们也即将离开,没什么惋惜的,因为阳光已照进她们彼此之间。很感慨在整个治疗过程中,女儿都没想过去找父亲帮忙,她和母亲两个人撑过了辛苦的日子。结尾,女儿听到了激流的声音,见到了那萦绕母亲耳中的可怕,相依相偎的理解更显深刻。
<幸好瀑布走了…> 电影好坏的标准要怎么评判?我认为只要有一刻我停下来共鸣那就是一刻的好,这电影不止一刻…那就是挺好的。
在疫情这个社会现象下所引爆的隐藏在暗处的负能量,在各种各样的“催化剂”作用下,人也逐渐走向的奔溃的边缘,唯一的救命稻草就是自己身边最爱的人。被冰冷的蓝色包裹在“胚胎”里,慢慢“孕育”出“抑郁”这个大怪兽,越挣扎,越是在蓝色的瀑布中沉浮
不如《阳光普照》,有缺点但是也是好看的~上半段当代人生活的崩塌,家人间的疏离和温暖表现的很好~但是瀑布声音有些生硬~全片贾静雯的表演太好了,非常细腻精准~呆滞,小心,挣扎向上展现的太好了~
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现,通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象,加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望,对照台湾目前的防疫现实,有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观,因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
疫情中的人情与精神崩溃 心理意识流抑郁症 女性自救
全程震撼于现代摄影机的高宽容度给黑色材料带来的质感层次。十年前这样的打光方式简直不可想象。另外听到Nirvana直接加一星。
7分。一个场景显得这个蝙蝠侠很弱智,法尔克内说他老爸是坏人他居然就信了,还质问忠实的管家。管家说了几句他突然又悟了。
和品文同呼吸共命运,巨大的蓝色帷幕仿佛象征着被疫情限定的口罩,局限的家成为无尽监牢。思觉失调的不稳定伴随着些微的恐怖,游荡在病房里只有莫名的无力感,这或许就是我们在疫情之下的生活常态,当主任握住品文的手,我不自觉一颤,也许真的爱可以治愈一切,最后还偏偏要再来一次河水上涨,揪人心弦。
谜语人家里,他把布鲁斯·韦恩的照片和蝙蝠侠的报纸贴在一起,还写道:我知道你的真面目。
抽丝剥茧式的人物描绘,一个人要过多久才能卸下心理负担?瀑布寓意倾泻的压力,人生似乎常常游移在崩溃的边缘。钟孟宏真是不错,一年一部值得期待!
包裹上明确写着“布鲁斯·韦恩亲启”,结果是阿福被炸伤了。
很多不完美的意象变成臆想,假如生活真的一直fall,我们该如何在其中自处,不要问我还好吗,我会努力变得更好
我不能剧透,只能说真的很好。但是如果你对蝙蝠侠的定义是动作片演员,建议去看无脑爽片吧,因为这部电影真的需要你耐心的观看。
室友说,如果帕丁森去拍A片,他一定要去看。
girls help girls 在空间结构的利用上看到了诸多杨导的影子//更新,诶,我为什么只给了四星?
这才是电影,电影艺术。
疫情就是那一根压死骆驼的稻草,各种问题如瀑布决堤倾泻而下,成年人的崩溃往往都是这样无声无息的。结局带着一丝希望,但在我看来,也只是一种美好冀望。太多时候,坏的局面往往只会一直坏下去。
湾湾是不是没有电视剧特别篇模式?这种情节,在台视弄一个特别篇就很好了啊拍什么电影呢。。当初《血观音》也是,没有人告诉湾湾电视剧思路拍电影走不长?拿goldenhorse看来是没有。
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