在疫情前看大概会打3分。在被封在上海的期间看，更加有感触了，所以多加一分。本身是个深刻的题材，其实可以拍的更好的。
21.10.10: 其实这个剧情真的就很无语，但是歌都很好听。之前一直在摩尔粉丝群里听别人说so big so small是她的重头戏，但我觉得实际上也没多重头，真可惜deh拍出来的效果不好…
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下，把期待值一再调低。然而到了影院之后，熟悉的感动却不断推进，甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适，在大银幕下细节被放大和添加的情况下，作为原剧粉丝的情感更加充沛了（特别是Connor最后的影像），但相对的“水土不服”也显现出来（Ben有的演出更适合舞台）。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编，但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大，也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
三观歪出银河系，这个全民圣母就男主一个人奸诈狡猾的骗得信任最终伤害别人家庭，被揭露后火速自我救赎快乐成长的故事，这哪里是关怀自闭群体啊，这是要把自闭群体逼上死路。
从未希望这些近在咫尺得不到保护的人们于沉默中爆发，仅仅在意身在其位不管不顾的蛀虫们别在成灾成患，拆了体制遮羞的大门看个透明的世界倒成了这一路前行最硬的一块绊脚之石…
宽街一票难求的剧电影版，歌入耳，情节不能细想，“抑郁焦虑”成了吃人血馒头的合理理由？Alana边唱着Anonymous one边上传letter这幕让我的颅内脏话飙到顶峰。所有角色都沉浸在一种自怜自艾之中，放在舞台上或许能让观众“共情”，放在大荧幕上叫伪善的极致
致那些应该是导演想说的有着因果联系两类人，影片题材真实，写实刻画的真切，中规中矩…
灾难对关系人的打击太大，有些人勉强活着有些人痛苦挣扎，受伤害的永远都是底层。创伤带来扭曲，也会带来关怀，不同的方式会带来相反的结果。故事后半段才逐渐揭露事件的真相，角度不同真相有时跟推测的完全不同。上海也是如此
前摇有点太长了，剪辑有些凌乱。要不是最后的大反转撑起剧情这作品不一定能拿那么多奖……
时间线略杂乱，剧情逻辑性稍弱，但看懂了想表达什么，很受触动。
一部不错的电影，探讨了很多内容：灾难过后人们的伤痛 贫困 低保 罪案等，欣赏阿部宽演绎的警察，演员阵容不错。。。
如果你生活在太阳照不到的地方，千万不要自己放弃希望
音乐剧改编 飞得是音乐电影吗 如果好好说话观感会更舒服一些
删减了以下歌曲，我觉得有些可惜，有些歌其实对剧情来说是重要的：
说实话市役所里面的工作人员真的有时候特别丑恶，拍的挺现实的
循规蹈矩可否就是一种事不关己的渎职呢，说到底都是为了更优雅的果腹罢了，但有没有那么转头的一顺，去看看那些得不到保护无助待死的人们，还是说假装着未曾注意。
两个壁花少年，建立在谎言之上的共情。音乐剧的抓马特性搬到大银幕后明显水土不服。摩尔阿姨可以多唱唱歌吗？
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异，则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于：（1）舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、（2）无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、（3）多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
近乎于令人生气，啥玩意。希望出官摄，这种改编的水平拉低了DEH原本的好，该被钉在耻辱柱上。
这个题材还是值得鼓励的。故事讲得不错，还把警察儿子的事也讲完了
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