“秘书鸟”、“煎蛋水母”、“吉拉毒蜥”、“通心粉企鹅”...... 这些奇怪生物有何共同之处?是的, 它们无不拥有好玩的名字。 《你叫什么?》网罗世界动物怪咖,探究神奇生命足迹,了解它们独特的身体形态、生存本能、进化特征、以及惊人的生命属性。
导演自编自导自演,年轻有为啊。电影观感非常棒。
🎭演员表现:
让人怀念的不止是她和他,还是那一整个年代。看到2003年非典的义演我好难过,17年后的世界又遭遇了类似的事故,然而我们有变的更好吗?
穿着婚纱往上升的时候,灰色的灯光一点点掉在青色的皮肤上,整个人一点点在屏幕前消失不见。就好像要把她送到哪里去。
我好喜欢那条评价:为什么不边看百度百科,边听梅艳芳的歌呢?
Life is hard, so is love.
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影,那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化,环境再怎么复杂,她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方,梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度,应该是说本年度最超出预期的传记片,我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞,以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
电影本身稀烂,从选角到表演到叙事都不堪一观,但戏外的远去的那些人事迢递,却太令人潸然。从风的季节一路哭到心债、女人花、和催泪弹级别的夕阳之歌,以前看过很多遍视频,并不知道那是梅姑去世前四十五天的道别,那样有力、坚毅、柔中带刚,如她本人。梅姑本人的眼神太难演了,有强韧、有疲倦、有世故、又有天真,风雨一肩挑的背后又会有难得娇憨的女儿态。从来侠义出风尘,似这般的红尘儿女,不会再有。
没想到BIFF闭幕片比开幕片还烂,看完也确实蛮感动,但所有的感动都来自于梅艳芳本人,和这个烂片毫无关系,越是被梅艳芳本人打动,越对这个烂片子感到无语
可惜了,人物传记不好拍,一部两个小时的体量,要讲亲情,友情,爱情,事业。什么都想讲,最后成了流水账。开始仿佛回到了港片时代,最后只剩下情怀了!
一代传奇,被拍得这么凄婉平庸琐碎,粉丝滤镜太重,非常可惜,女演员没有演出传奇女星的那份大姐大气场,以及豁达。为什么这么伤感,片尾的老照片回顾,可以看出梅艳芳的亲和魅力,而不是片中那个从头伤感到尾的人
一直喜欢的梅姐鲜活地出现在银幕当中,其实是一种惊喜。小时候的登台演出,长大后那首《风的季节》是梦的开始。很喜欢这种娓娓道来的故事和命运感,也依旧感谢梅姐的歌曲、性格与为人,让我深深地感知乐观与奉献的力量。现在真的有更多的人可以记得她、了解她了,这样算不算完成了她的心愿呢
突然想到,如果是门罗,她会怎样写这个故事?
本周唯一的标记给阿Mui。质感很粗糙,故事欠打磨,巴拉巴拉。但有最后那一声拜拜就什么都够了。
🎭演员表现:
顺意的生活,偶然的相遇灵魂,蠢蠢的男主,狗屎的结局。
我总是想探寻昔日的明星与当下的偶像究竟有何差别。我的父亲有一个柜子专门存放他当年喜欢歌星的磁带和海报,让亲戚好友从珠三角带来的正版磁带是绝对舍不得多听的,因为多听这盒就废了,总是专门买了空白的磁带盒录下来,正版是母版,只听自己录的子版,听得没声了才再录。童安格、谭咏麟、张学友等,当然也少不了这部影片的张国荣和梅艳芳。他总说哪怕现在再有时间,再有钱也找不到以前追星的感觉。为什么呢?因为明星总是时代之子,就像大家喜欢说梅艳芳是香港的女儿,梅艳芳的唏嘘唱出了香港旧时代士大夫的格格不入;梅艳芳的反叛唱出了新时代冲击下年轻人的不满。现在偶像的唏嘘在哪?在不满镜头数量和到手工资;反叛在哪?更是完全没有,一纸文件,个个如噤声寒蝉。如果以前的明星是割裂时代下精神之产物,那么现在的偶像就是资本机器下戏谑之玩物
情感拿起又放下,亲密又分开,人类文明走向永远都需要学会控制情感。
普通话配音是真没必要。(前半有几个镜头很何潘)
男主是什么绝世天使,善良真诚,面对心动和心碎都足够坦诚。回忆不会消失,这样就足够了。
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