功名十字路口是司马辽太郎创作的历史小说，1963年10月到1965年1月之间在地方报纸连载。故事内容是描写战国时代和现代社会一样激烈斗争的故事。每天，人们都在为生存疲于奔命，最重要的事是什么呢？真正能够震撼人们心灵的是什么呢？可以知道状况，可以控制人心，而且一直坚持自己的正义感，支持这些的就是夫妻间的爱。 这部大河电视剧描写了山内一丰与他的正室千代的一生，而故事的主题则是“贤妻良母”。本作品在1966年、1997年拍摄电视剧版本。战国时代和现代是很相似的。千代深爱着丈夫，一丰是一个正直而真心的男人，这是一个用古代的背景来讲述现代社会的故事。
从这个电影也可以看出来，各国都是天下乌鸦，一般黑 ，哪里都差不多
穿插了很多热点话题 政府的黑暗 学术权力滥用 印度男性女性地位严重失衡 等 编剧很牛 剧情精彩 拍摄手法很经典宝莱坞
做烂片不难，但要烂到这种程度其实是有相当难度的，你要同时做到：没有一处逻辑不弱智，没有一个情节推动的人物动机立得住，没有一个人性有立体性，没有一段表演不像过家家，没有一个社会议题的讨论不像是在强奸人类智商，没有一段法庭戏不让人发笑，没有一个参与庭审的角色哪怕装出来受过基本法律教育的样子（一法律专业的瓣友说欧美法系国家小学生模拟法庭都都比电影里这个专业一百倍），没有一次反转不让人尴尬的想把脑浆子掏出来甩墙上....至于节奏、配乐、转场、剪辑，我都懒得骂了。所以这部电影唯一的现实意义，就是通过它低劣的品质（感觉侮辱了低劣两个字）与高分好评的对比，折射出中印两国主流人群的心智低幼状态已经到了骇人听闻的地步，事实上已经基本阻止了社会进步的任何可能。
印度敢拍是敢拍 但他们从来都不改 每15分钟就有女孩受害也太可怕了 他们的种性制度注定他们民主不起来 瘸腿律师在法庭上说的话以及事后的处理证明了这一点
野猫知道哪家的剩菜香，吃完就走；
我觉得电影可以改名为:上海中年人的爱情故事，节奏把握的不好，人物也不够丰满，也无法共情，几处笑点设计的就像导演拿着痒痒挠挠你咯吱窝一样
一万六的鞋求个欢喜，不合适断舍离；
和《杰伊·比姆》成为双生花，道理和讽刺再多，你有勇气付诸实践吗？
千万不要被片名劝退，反而你看完电影后还会觉得片名非常有意思，因为电影竟然埋了一个很大的电影致敬梗，也算是含有很重的电影元素了。或许这也是不少人愿意给出很高评价的原因之一吧。结尾确实回味无穷，很有感觉，看完之后不禁百感交集，产生很多感慨。这里不得不提一下周野芒，曾经饰演水浒英雄——林冲的他，这次演起上海老克勒也是游刃有余啊，特别富有韵味，让我印象太深刻了。至于徐峥、马伊琍、倪虹洁、吴越也都演技在线，沪语飚起来真的很爽，或许因为长期在上海工作生活的原因，所以看的时候会有额外的滤镜吧，熟悉的街景，熟悉的味道，熟悉的梗，算是魔都电影的典范之作了。至于电影所探讨的那些话题，如今已到而立之年的我也有了更多的体会，爱情这个东西呀，真是玄之又玄。也借这部电影，祝福自己吧。唉😔
有结果无过程，有转折无推理，关键时刻音乐加慢动作，最后翻盘全靠降神，但看在格局份上，三星增加一星。
还行吧。有些不通顺的地方。整体还可以吧。看完感觉印度要完犊子了。
印度电影行业的发达程度以及敢拍程度真的令人望尘莫及“一个国家的尊严就等同于它给女性的尊严”
4、没思想的民众都是犯罪者的打手
总体来说，整部电影看下来完全无法理解...
出乎意料，居然真的能在过俗和装逼之间找到了一个平衡点，把上海小男人的中年危机拍的趣味盎然，无奈和心酸都很克制但又能传递到位，台词写的尤其好，确实有《繁花》的味道了。影片里的上海不是现在的大上海，而是上海人的小上海，没有高楼大厦，只有小街小巷小弄堂里的咖啡馆和家务事，确实精致。几个主演演技都了得，除了唯一拉胯的黄明昊。
确实敢拍 我们所有能看到的消息都是想让我们看到的
题材加一颗星 敢想敢说 但说好一个故事的各方要素都太薄弱了
国产电影里难得有如此开明的爱情观：轻盈、自在，成年人之间的爱情同样好“嗑”。上海话温柔好听，烟火气十足。“白老师”徐峥、“老乌”周野芒、“小皮匠”宁理组成上海男人群像，多才细腻、精致细心，宁理老师每次出场都仿佛阿拉丁神灯那样的爱情精灵，只不过召唤他不是擦灯，而是擦鞋，修鞋、丢鞋、不让赔鞋几场戏 每句台词都让人回味无穷。上海这座城市在编剧导演邵艺辉镜头里，不再是那种脱离现实的昂贵与华丽，而是结尾白老师在小院里支张桌子请朋友们吃晚饭也要铺上桌布，放上桌花的仪式感。同样喜欢老乌的结局，太浪漫了！不管几岁，爱情万岁！
野猫知道哪家的剩菜香，吃完就走；
有一些小钱，有两把刷子，有老也有小，
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