故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
罗马Olimpia。女主演技台词做作拉垮,像一个嗑药过度的王妃,我睡到一半醒来看到她演技还是这么差,睡都睡不好。
以为是惊悚悬疑,ending却颇有喜剧感。
不得不说的是,与以往我见过的戴妃形象相比,比如美剧《王冠》,甚至是戴安娜本人出镜的纪录片,斯图尔特这一版的戴妃实在是太美艳了,而且不管和真实情况的吻合度有所少,她的桀骜不驯、顾影自怜都让人印象深刻。特别是影片中两次扯断珠链,既表明了挣脱王室华丽桎梏的抗争,也暗示了难以摆脱红颜薄命厄运的结局。
帕布罗·拉雷恩拍权势女性怕是拍出思维定势来了,总是喜欢把人物压入某种短时间的特殊情境里,且有种挥之不去的自鸣得意感,自以为找到了最刁钻深入的叙事角度。在毫无前史铺垫的情况下,戴安娜一上来就是濒临崩溃的状态,小K神经质的表演经特写的放大始终显得古怪,闪回或是跟Anne Boleyn的类比也无法让观众与之共情。诚然,随着叙述的推进,我们可以了解王妃身处的环境,但完全无法扭转第一印象的腻烦。
不似传记片,神似恐怖片,摄影和美指旨在服务于心理剖析式的哥特童话,庄园就像个阴寒的邪魅之地。很有库布里克式的美学风格:《巴里林登》式布光、《闪灵》式室内构图&运动轨迹、《光荣之路》式庄园外景、《大开眼戒》式静帧,配乐随黛安娜的噩梦起伏,是一幅心理肖像画。
我觉得斯图尔特十分努力,但是跟我同去的美帝当地朋友也说有时完全听不懂她的英音,并且我们都觉得她演的太像没有两个孩子的大学女生了。
斯宾塞之外,感受理解到更多的反倒是KS自己从内而发的情绪。
我是被女主讲话的方式,她的“喘息声”劝退的,直接删了!
看到最后竟然有点燃,没一个细节都有埋伏,还是保持了一贯的水准,在这种大环境下,能看到这样的作品,已经很满足了。不得不说一句包哥牛x,要给你加个蛋。包哥的笑点贡献最大。
最难过的点是看到最后电影里的她终于开心地做回了Spencer,但照应在现实中她的生命已经开始了倒计时......厨房场景那么多但没看到一样比炸鸡更能勾起食欲的东西,不愧是你大英
一个看似陈旧的却也是永恒的话题,它从历史的语境中脱身而又依靠历史的幽灵的指引前进,在它的背后是电影史和主体的全部历史——焦虑,逃离,对自我的指认,“这里有两个我”,必得先分裂出另一个我才能将其扼杀。所以电影只可能有一个视角,它在开始时就已经结束。
*帕布罗·拉雷恩计划再拍一部权势女性的影片,组成三部曲。
全剧都像是小k的精神病秀。小k的颜我一直很喜欢,演绎也是非常的用力了,但是这个角色真的不适合她。蹩脚的英腔十分矫揉造作,每一句台词都带着气声让人如隔靴搔痒一般难受,在剩下一众英国知名演员的陪衬下更是相形见绌。故事核心也更像是太阳报上的一则八卦,满足窥探而已,人物根本站不住。
维多利亚用黑色纪念亡夫
比较适合有过焦虑问题或某些类型性格的人看(这什么话…),如我就觉得看了一部圣诞片…
从《追捕聂鲁达》起,拉雷恩就开启了传记片的新纪元。相信他选择Kristen Stewart来饰演戴安娜一定不是出于长相上的考量,正如《第一夫人》的Natalie Portman与杰奎琳肯尼迪也无半分相似一样。被《暮光之城》绑架的前半生,和遇到阿萨亚斯以后飞升的后半生。我听到配乐在引导着情绪,猫爪抓玻璃一般尖利的音色,演绎着无奈、惊吓与悲哀,仿佛普罗科菲耶夫回魂。在皇宫没有尽头的长廊里,戴安娜疾走着,她走向她不愿面对的未来,她认为这里没有未来,一时分不清这究竟是戴安娜还是KS,亦或是安妮.博林,也许还是杰奎琳肯尼迪。
我为什么又尝试来看KS演戏……她演妈妈像孩子们的酷酷表姐
因为是根据真实悲剧改编,再现了戴安娜与英国皇室决裂的那个“圣诞节”期间的故事,也还是吸引人的。女主获得即将揭晓的本届奥斯卡金像奖最佳女演员提名。导演是智利出生,拍过不少历史人物电影。对历史题材有兴趣的观众可看。
you are your own weapon
这不就和马思纯演葛薇龙一样惊悚吗,去IMDB看了下,6.8……果然豆瓣评分已经不能看了
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