第一次看钟孟宏,非常喜欢,感觉他的电影那么优雅、细腻、清冷,予人很强的代入感。那对台北母女之间所存在的隔阂,所面临的困境,及静静的陪伴与守望,貌似生活日常、平淡无奇,但钟导拍起来却不平庸、不俗套,不吵闹、不夸张、不滥情,而是那么徐缓、轻柔、熨帖。佩服钟导能将易落俗的题材演绎得细腻、清雅。片中大量蓝色、蓝灰色的运光用色也很恰当地烘托了气氛。
开场序幕定调惊艳,然而一路走低,黑色电影质感并不能拯救这样一个毫无悬念感的故事走向,无论探案线索、反派设置还是正义的探讨都拖沓又刻板,三个小时更是大可不必。
疫情的设置是有必要,否则还有什么事能让她们必须长期共处一室,彼此担心。
疫情的设置是有必要,否则还有什么事能让她们必须长期共处一室,彼此担心。
故事简单和人物装逼只能取其一,两个都占还好看的不多。
对于也在经历the fall的中年人来说,影片几乎把我一年多以来内心的恐惧都表现出来了。五星是为了记住,要好好过下去。
而整部电影的后半部分,都旨在弥补前半小时对这位母亲形象的损害,意图通过将她的心绪铺展开,让观众看到她的痛苦、认可她的病态。再通过母女关系的转变、一些主配角的人物弧光完成鸡汤式的主题表达。
人物关系和剧情开展让人莫名其妙,很难入戏。连保罗达诺演技这么好的演员都给浪费了,他在关押室里鬼叫那几声尴尬得我脚趾抓地。
贾静雯的表达好细腻好真实 疫情之下我们都需要互相支持和救赎
套用之前写给阳光普照的短评,“我只看见作死、活该和矫情”。
摄影还是特别喜欢,那个大楼带口罩,然后全家蓝色,这样的一个合理动机的,现实落地全民口罩的反映,确实就已经很厉害了。
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠,没有双面人生,还刻意逃避了钞能力和花样装备,只有一面倒的颓废忧郁,竭尽所能地装作一个普通人,是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏,忍者变莽汉,像极了明明手残却要近战打老头环的我,笨拙得一言难尽,毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法,这样的蝙蝠侠,到底凭什么成为哥谭恐惧的象征?只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边,实在难以令人信服。明明才第二年,已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设,未经沧桑,已是中年蝠,完全拔苗助长。0.5倍速加持下,制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
诺兰之后,敢拍蝙蝠侠的,都是真的勇士。事实证明,这勇士水平还不低
剧本里充满戏剧张力的荒谬感变少了,声效光影的鲜明介入体现了导演良好的美商,也给了演员更多表演的空间。还挺喜欢创作者对于沉重的女性主题充满细节的发散,他没有让她们歇斯底里,也没有让她们耽于被拯救,这点真的很不错。
台湾这两年生产女性电影啊!这是像北欧靠拢的感觉啊!简单的故事片,家庭的一小段故事,谈不上9分,但是8分还是可以有的!
2020年的大年初一看了阳光普照 随后世界进入了疫情时代 2022年的大年初一 看瀑布 钟孟宏率先交出了后疫情时代的作品 依然后劲强劲 世界在整体不可逆的坠落 在绝望中找希望在玻璃碴子里找糖是新常态
视听层面太迷人了,应该是电影语言最好的一版蝙蝠侠。红与黑的主色调,指向了蝙蝠侠内心的复仇欲与黑暗面。影片贡献了近年来最炸裂的一场追车戏,不过,这场戏只渲染了压迫感(倒立行走的蝙蝠侠),而故意忽视了其中的暴力及其危害。所以它暗含了影片的主题:用恐惧审判罪恶,一定有相应的代价。故事层面,马特·里夫斯借用新黑色电影的形式,打造出了一个上流勾结、罪恶丛生的哥谭。蝙蝠侠化身侦探,越深入真相,其正义审判者的合法性便越受质疑。从本质上看,谜语人跟他是一体两面的角色,同样以恐惧压制罪恶。影片结尾,大水淹没哥谭。蝙蝠侠擎起火炬,如同摩西分开红海,但却无可去的应许之地。这里是哥谭。
比《阳光普照》好太多了,喜欢后半段的疗愈性。
好消息:罗伯特不用下海
瀑布是与河流溪水截然不同的水流方式,突然垂直下落因而雷霆万钧,伤害力暴涨甚至可能毁灭一切。火灾是忍受伤害与生活重担下母亲情绪的瀑布般倾泻,强力冲开母女生活的隐秘与黑暗,促成她们的了解和理解。前半部如水暴涨一样的蓝色滤镜在房子整修完毕后被揭下,阳光照进,冷色调变成了暖色调。女儿在母亲心里的瀑布声消失以后去了溪河,母亲无恙自然女儿有惊无险。一对母女经历生活的瀑布与溪流冲击的成长史。意象和结构都很不错,但是前半部浓重的蓝色滤镜显得用力过猛,其实只要真实呈现点到为止就好。文艺片最怕太满,适当的留白与克制含蓄更有力。
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