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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
讲述高中男生花样游泳队的艰难成立，整个夏天的欢笑与眼泪，以及最后的泳池表演高潮。
是有在泉州取景吗？里面的街道看起来很眼熟啊
比原版差点，最后的表演还是可以的 7/10
2021.10.10 三刷
「五个扑水的少年」20211005
是有在泉州取景吗？里面的街道看起来很眼熟啊
难得看到一部这么中二又热血的青春电影，虽然是改编日本的，真希望以后多一点这样的剧……
虽然没有那么高光过，但是结尾让我想起了初中毕业晚会那天停电，我们几个凑钱把镇里唯一一台柴油发电机租来发电，如期举行，宛如青春岁月里的一首《笑脸》:“常常地想，现在的你，就在我身边露出笑脸……”
制作很扎实，视听在线，几个男孩也不错，故事不做作不尬，很流畅。就是起承转合还是套路了点，导致情感力度还差一口气。
7.5分。有那么点小惊喜啊~~这几年的国产青春片，逐渐走出了自己的特色，开始有点味道了哦~~其实大部分人就如同主角一样，不过就是个普通人而已，不断的努力未必真能换来成功，但不管怎么样自己能对得起自己就好~~~。能够肆无忌惮地试错，这可能就是青春的特权吧~~~
难得一部本土化不尬且不失原著的国产片。青春片就应贴近我们青年人生活心态来创作嘛。五位少年恰到好处将现在高中生状态感觉都表演出来了同样的男子花样游泳队表达出中国青年独有的热血懵懂励志与日式不一样的味道
有点出人意料，本来陪侄女去看的，一开始还以为是普普通通的青春片，像什么左耳右耳那样不痛不痒的垃圾片，谁知道竟然是一个体育题材，充满了意想不到的笑点，太出人意料了，非常好，推荐，作为40岁的大叔也喜欢看这个片子
就是这样的鲜肉满溢不被定义的少年气逆袭被无新鲜感剧情和无记忆点表演公式化到了只有哪吒和池舞两幕热血。
8.7
还行诶改编挺多的 晚上深夜那个蹦床镜头好美啊
期待放得比较低，看完之后非常惊喜！跟哪吒的联动笑疯了哈哈哈哈哈哈哈哈。插曲很好听！就那个晚上泳池里队长一个人练习时候出来的那首歌，看完之后回家路上一直在哼哼。没有流量明星，完全诚意之作～但 吃亏也吃亏在没个有号召力的演员上，希望这部小片子能有个好结局吧。
每一位少年都很真挚，青春偶像剧！！！！太好看好笑了😭
真是够青春啊！勇气、信念，这一次我想赢。最后很让人感动，我们只被自己定义。
从队长大哭在医院被拍开始一切都像降了智（光是这段就已经社死到让我手脚蜷缩）莫名其妙的就其他队伍的人来撑他们了，莫名其妙地就其他那么多人一个月就学会了花游（花游有那么容易吗？？），最后又强行来了个节目被砍。如果说前半段还算及格，后半段直接就是在浪费观众时间。
努力把观众注意力转移到“花样游泳”，就快有些效果了，一句“女生练花游是柔美，你们男生就要突出阳刚”，打回原形，又成了“男子”的事。
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