明朝万历年间，江湖风波突起乍落。武当派弟子卓一航（张智霖饰）偶遇江湖上人称“女魔头”的玉罗刹（蒋勤勤饰），两人一见钟情。卓一航为翩翩起舞的玉罗刹起名为练霓裳。江湖险恶，师门恩怨。两人的深情相爱却遭到同门无情的设计陷害，两人生死患难。可国事混乱奸佞当道，明室江山摇摇欲坠。练霓裳 的师兄慕容冲（陈俊生饰）为了统一武林，不惜协助女真人入侵中原，并用计使练霓裳与卓一航反目。练霓裳一夜白发，愤走塞外。苍天有眼，历经种种磨难之后，这对苦命鸳鸯终于解开误会，重归于好。可面对黑暗腐败的明朝江山，两人失望至极，决定隐退江湖，浪迹天涯。
本剧根据梁羽生的同名武侠小说《白发魔女传》改编。该版蒋勤勤饰演的练霓裳出场时天外飞仙、美若惊鸿，成为了人们心中难以忘怀的荧幕经典形象。
有些画面舞台不必呈现 有些画面电影不得不呈现 但你要是照搬着舞台的戏剧化程度这就有点unbearable了… 同一个导演能拍出壁花少年来这部里怎么就跟第一次拍电影似的？
TIFF解禁后的负面评价与CinemaScore的分歧不言自喻，看到Ben还特意有点小计较地发了ins说电影是给观众的，莫名想笑- -明年就是心头肉《贱 女孩》音乐剧改影了，看样子也可以准备大吵一架了【。或许评论看的是超龄扮演为电影带来的莫名“不成立”抑或是严肃议题下音乐与故事的偏差；但更多的观众却始终汲取的是这个优秀故事不随形式而改变、从未被磨灭的核心能量：不会被忽视，终会被找到。电影做到了后者，就完成了核心任务。【Anybody Have a Map？没有进行一次改编有点遗憾，毕竟是当时最喜欢的一首；还有实在爱不起某人的片尾，不如重放中段的那个版本，也在最后打破了】
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异，则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于：（1）舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、（2）无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、（3）多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
前面的一系列铺垫做得较为充足，按固有“理解”去思考的话很容易会被前部分的对白和镜头导向另一个事件方向。不管是否有被刻意误导到，对观看者来说都是一个值得反思的道德评判点。
纯纯的社会派，几乎没有推理和悬念。也没有特别触动我的鸡汤，所以……不合口味，仅此而已。
喜欢宽叔，喜欢宽叔演警察，但是对社会和灾难不能感同身受，也许中国的灾后重建都让国家包圆了，中国人的灾后内心没有碎成渣渣。
一直遗憾没在西区现场看这部，现在出了电影算是让我看到一个一直想看的故事吧。我喜欢这个故事，以后有机会一定要现场看一下
题材是好题材 但是选角降低了可信度 很难带入
日式震后创伤片，很平，很拖。
立意挺好的，台词太肤浅，表现手法也有点浅薄
前面我都没分清楚到底是哪条时间线，题材很好，但是不够深刻，水过鸭被的感觉。他们的感情，我没看出来有这么深厚，很抱歉他们的痛苦，没能感同身受。
宽街一票难求的剧电影版，歌入耳，情节不能细想，“抑郁焦虑”成了吃人血馒头的合理理由？Alana边唱着Anonymous one边上传letter这幕让我的颅内脏话飙到顶峰。所有角色都沉浸在一种自怜自艾之中，放在舞台上或许能让观众“共情”，放在大荧幕上叫伪善的极致
怎么评分这么低？明明很好看，又很有现实意义啊
从未希望这些近在咫尺得不到保护的人们于沉默中爆发，仅仅在意身在其位不管不顾的蛀虫们别在成灾成患，拆了体制遮羞的大门看个透明的世界倒成了这一路前行最硬的一块绊脚之石…
节奏不说，角色很有张力，隐匿又隐匿不住的悲伤，愤怒和柔软，让回味又长了些。
我摩尔真是好强悍啊，她在桌前和儿子对话的那场戏，那个场景和表面的意义，基本和“窗女”是一样，她竟可以处理得截然不同，她是技巧和气度的天才，我的AA你可不可以好好学习一下，你看看你在这部戏里差成什么鬼样，这部电影她还在那个舒适区里偷懒，和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了，为什么不好好的情理化一下剧本呢，因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗？
现实向这一面拍得还行，就是不够紧凑，有点拖
“it can't possibly be that bad”——yes it VERY MUCH CAN
比我们想象中要更广阔
3. 只有一起同甘共苦 見證生死過後方才見真情 而這有那部分的人自己才懂 也不需要其他人理解了
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