被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
刚从电影院出来，第一次看刀剑还是初中的时候，有生之年能在日本看刀剑神域的剧场版很是兴奋。亚丝娜和桐人还是一如既往的秀恩爱。 打得也很爽 特别是打boss的时候。临场感简直不能太棒。期待明年的第二部
四星给情怀。
看的粤语版，沉浸在疾风暴雨般的节奏和令人窒息的枪战动作场面中，忽略了情节上的瑕疵。陈木胜导演用这样一部作品画上句号，人生可以无遗憾了。“我可以认输，但不认命！”这把怒火代表了无数HK人。
教堂的那段打戏很精彩！这个世界不是只有黑和白的…昔日的警界新星真的很遗憾…总希望最后的归宿不该是这样……
单从故事层面要比《拆弹专家2》扎实得多，狂拽谢霆锋的反派设定也碾压漫画人物谢君豪。整体是精致的、标准的，教堂决战从风格到动作本身都厉害上天了。而真正缺乏的是足够的怒气和戾气。其实还有个超好玩的梗，最后谢霆锋抢劫装扮成厨师，所以实际上是《十二道锋味》的番外。
自从某一年起，一个名为“黑警用私刑”的幽灵在香港警匪片里飘荡。
动作与枪战拳拳到肉枪枪爆头，敖的疯癫复仇进行到底有爽到，比起邦，敖更贴合怒火。剧情依旧一眼看到头，但谢霆锋这次是真帅。
是港片，是货真价实的港片，是拳拳到肉实打实真身上阵的港片，是我爱过的尽皆过火尽是癫狂的港片。不是追龙，不是反贪，不是拆弹，那种夹杂着工业酒精的假酒，而是真正的港片！可惜真的很难再有了。看着最后导演的背影觉得无比唏嘘，忘记愤怒也没有火的那些人，你们还记得港片是什么样子的吗？虽然剧情也有不少bug，但光凭谢霆锋的角色完整度，就可以选择忽略。他完全符合我对反派的所有期待，说是港版小丑都不为过（是的，黑暗骑士那个）。20年前坐在天河体育场，年幼且不追星的我，完全无法理解为何坐我后面的两个女生，明明坐在山顶，他也肯定听不到，也要疯狂大喊“霆锋！”大半个小时。今晚看完怒火，我终于懂了。别做菜了，回来拍戏吧，香港电影还有救的啊。
看完了！客观4星，情怀1星，sao是什么青春咱就不说了，总之回来了，桐亚永远的神，川原推桐亚可以浅续命一秒！
导演在致敬自己？港产警匪片来来去去都是这些套路，演员没变，设定没变，冲突没变…bgm塞太满全程吵耳朵，一无是处
如果当年你去追可乐会怎样
速度，爆炸力，几场情绪戏也把握不住
可能被之前的好评渲染得期望太高，看完觉得其实就是还不错的典型的打打杀杀的港片。甄子丹能打，但演技好像真的太僵了。谢霆锋疯癫角色真是演活了，没想到他演技这么好。以及看完片只想再次感慨，香港街道真的好窄。
勉强3⭐️，一颗给谢霆锋真的帅，一颗给让直男遥记当年勇的武戏，一颗给陈木胜导演RIP。但剩下的，都是缺点。剧情bug太多，近乎粗制滥造，关键情节完全为了推动剧情服务丝毫不顾逻辑。文戏质量很低，水台词比例很高，也无法让观众从根本上体会到兄弟反目的矛盾和痛苦，只是性格决定命运。甄子丹演技太差事儿，只要不打表情永远尴尬，可惜了谢霆锋的努力。最要命的，是它无论在谢霆锋角色的设计、表现（嘴角的疤，面具，总笑），相关情节的处理（比如给出两难选择），甚至镜头（身后爆炸）照搬黑暗骑士和小丑，这件事真是没法忍。故事的套路打不破，港片的精髓抓不牢，老本没的吃了只能学人家20年前的东西，唉。
谢霆锋开了挂得帅 扔炸弹绝了 打戏脑子里冒出赏心悦目四个字【万象影城二十四城店
“这虽然是游戏，但也不是闹着玩的。”
先是成龙老了，然后李连杰也老了，现在甄能打也老了，就问还有谁。
AMC IMAX看到SAO还要什么剧情，战斗炫酷爽就得了。虽说不要剧情，但这真是一点剧情没有啊…行吧，还是爽到了。果然一个ip只要一直出，迟早会成为情怀……
简单来说就是一个出现了男人就一脚踹开闺蜜的故事。
电影看多了，一进审讯室就能猜到外面会发生啥。剧情简单了，但是谢霆锋真的帅，实在太他妈帅了
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