Michael Hanake meets the Blair Witch Project in Kim Gok's Exhausted, a vicious kick in the pants to everyone in the audience, all in the name of "style." A man meets a mute woman, and as any reasonable person would do in such a situation, makes her his prostitute. But the pimping is the least of our problems. As we get exhausted by the grainy faux-16mm camerawork, the film gets increasingly deranged. The closest thing we get to a sympathetic character is the pimp, simply because he's got too much self-respect to fuck a mute whore. Everyone else is either a gory mess, or a gory mess in disguise. Even the prostitute, which even a thug like Lars von Trier would make likeable, comes off as a delirious scary woman whose shrieks strike like blows to the jugular.
Kim Gok has seemingly abandoned the Marxist critiques of his short films, going instead for mindless brutality which culminates in an endless bloody freak-show involving, among other things, a pair of scissors going where pairs of scissors should not go. In the middle of the bloodbath, we get an extended long take of the beaten prostitute's near-dead face, but it does not elicit sympathy or pity. In fact, images of the victim only make us shy away in shock. (Indeed, the extended sequence led to continuous walk-outs during the Pusan screening.) The long take invites us to stare, but it assumes we're as sadistic as the victimizer (and the film) is. Meanwhile the sound-effects (mostly a rumbling bassline that shakes the theater) pulsates with pure wickedness. With Hanake, shock creates reflection, which asks that we be critical. Here, we only want to escape. I suppose Exhausted has some virtues; the shots of drilling machines and factories provide a mesmerizing phallic backdrop to the pimp and prostitute's pursuits. But everything else hurts too much. At least Kim Ki-duk lets us breathe. Exhausted makes Bad Guy look like Lady and the Tramp. (asiaarts.ucla.edu)
【8】怎么说呢，在视听上是非常享受的，充满未来世界的生活气息，画面也特漂亮，很有设计感。但这个设定...我从一开始就觉得挺站不住脚的，结果最直白的那些担忧拖到中间才出现，这片子把关于克隆的焦虑全部拉长、变细腻了。
题材不新鲜了，但 Ali 真的适合怼脸特写，他的高级丧脸真是所有文艺片通行证。
天鹅挽歌，这个名字好悲惋。这部电影的质感也很apple commercial。科技造梦，醉后长眠。//3.5
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
科技是把双刃剑，它造福人类的同时，也在消解人类的唯一性。我，是可以替代的，那么他者也是可以替代的，换一个角度来说，还有什么是唯一的需要珍惜的？电影立意是很好，以爱之名去克隆一个自己来继续爱家人，然后孤独地痛苦地离开。也许我或者你都愿意活在这样永远被爱的生活里，但这是在自己不知情的情况下，如果你知道人可以被替代，他者的消失还会给你带来难以承受的痛苦吗？那么还有必要去克隆人吗？
磨磨唧唧，这么一陈年老点子复套，无心意也就罢了，还既不文艺也不科幻。
最后我会在自己的心里安息
作为99年高考的人马上想起了当年的作文题......
呼唤着我的名字
太动人了！为了爱你，我不想让你知道我已经要离开了；为了爱你，我不想让你以后的日子里没有我；我还在，只是变两个方式，你不必知道，你只要开心快乐享受被爱就好……我的天，这个题材真的能击到灵魂深处
呼唤着我的名字
未来科技这么发达了，为什么疾病还是那么难治，为什么医药健康方面不能攻克一下呢？
把人生交给另外一个自己简直比被ntr还要扎心，如果说这是为了爱的终极放弃，那确实是伟大的自私
情感很动人～总觉得克隆人会作妖，可能被以前的片子所固化了～所以我觉得这种诠释挺好的～彼此尊重，为了爱人～
电影大谈了关于定义与解构一个人，一个体、关系，痛苦和分崩离析。但当其重构 只是，没有心跳的拥抱，没有泪水的拥吻。
身怀绝症之人要如何延续自己的身体机能、记忆以及情感，要如何学会告别，这部电影给出了一份答案。在冷感科幻的氛围里，平静温柔地讲述了男主做出最终决定的这一过程。想起了黑镜中的某一集，只是那是站在逝去亲人那一方的角度来看待问题的，但感情同样动人。
I love you，always have，always will. 于是一切有了意义。
克隆人研究因为伦理问题戛然而止，电影把这个命题放在垂死之人的选择下。若你知道自己生命将至，而生者还有很长的路要走，那么你是否愿意接受被挚爱之人遗忘，独自承受孤独恐惧痛苦，而把欢乐希望幸福留给他们呢？卡梅隆回到家里，看到一切安好，跟孩子和妻子做了最后的告别，那段真的很感人。I love you，always have，and always will。
分别的痛苦仅留于己，但求家人余生皆幸福。这，大抵就是爱吧。
全片最有科技含量的地方就是这神乎其神的记忆移植。
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