史上最简陋的蝙蝠车,史上最狼狈最动凡心的蝙蝠侠。却也是最有血肉最侠客的蝙蝠侠。在我心中甚至比肩诺兰蝙蝠侠三部曲,互为两个极端,剧本输惨了,人物刻画赢麻了。拍出了至暗的浪漫。
黑暗是保护色,在里面躲藏创伤,夜色里是超级强者,心灵的虚弱经受不了阳光的暴晒,只能舔着伤吞着血长大。
将这种红色电影的叙述方式和谍战题材相结合,反而成了这部电影的独特之处。所以,她没有炫目的动作大戏,没有烧脑的情节反转,直接用主人公的正义和侵略者的邪恶相对撞,见到任务成功了我们拍手称快;见到敌人得逞了我们咬牙切齿;见到李侠(孙道临 饰)牺牲了我们潸然泪下。
拍得十分真诚的时代烙印厚重的电影。最后一段发报画面加上渡江战役真实场景是全片最有感觉的(就是唯一黑白的那段
(短评已被删,仅做记录)最早的《潜伏》谍战片,意识形态倾向明显。看敌伪军这智商,看你D英勇无畏的地下情报活动前史,看如此标签化的人物形象。我很相信当时那些革命者的主义信仰是真的,现在的不说也罢。分数全给孙道临,真是戏骨。《乌鸦与麻雀》里左右飘忽、唯唯诺诺、“自命清高”的华先生,在这里一身正气,视死如归,这就是旧时市面文章上形容的“剑眉星目”、“郎朗如玉”。7
完美的画面,连贯的配乐,十足的沉浸感。蝙蝠侠在暴雨下淋湿,瞬间感受到他在一潭死水的Gotham的孤独。
原来是才两年的青涩蝙蝠侠,😯嘿。正反交锋还不是那么惊天动地。罗伯特越来越长成我喜欢的样子了。猫女在上一部神奇动物里遇害因此得以有档期参与此片(不是)
记得我看的第一部超英是诺兰的《黑暗骑士》,所以我从接触DC开始就对蝙蝠侠感情很深。后来DC引入扎导,风格开始变得偏史诗化像《钢铁之躯》。马导的《新蝙蝠侠》回归本源,电影的整座城市就像《漫长的万圣节》腐朽的Gotham一样,繁华而虚伪。
视听语言胜过文本的一部电影。对于光线与城市美学的运用比较出色,青年蝙蝠侠的形象也立住了,可惜质胜于实,电影的哲学表达没能更进一步,对于谜语人的塑造停留在哲学外围,没能塑造成一个经典反派,也就使这部电影停留在一部良好的哥特黑暗风的黑色悬疑电影,却无法成为经典之作。
虽然彩色修复确实没有什么意义但我还是觉得大家衣服的颜色好好看/而且这是今年国庆档最佳/十七年电影的第二阶段
叙事直白,没有过多镜头语言修饰,被纯粹的故事所感动。致敬先烈。
答:让观众去看《新蝙蝠侠》。
好喜欢。独白+第一视角,新版蝙蝠侠就像他本人的如阴影一样观察整个城市。(独白的时候总会想到守望者的罗夏)美术也很棒,年底可以拿奖了
画面好暗……原来我喜欢的诺兰拍的蝙蝠侠系列电影而已…
影片分别截取了国共对峙时期、抗日时期、建国初期三段历史截面描摹我党地下工作者在上海的种种,琐碎的生活细节里包裹着家国主义。原来敌特剧历来如此,这不就是余则成和翠萍么,六十年前怎么拍现在依旧怎么拍,乐此不疲。三个阶段跳跃感强烈,生拉硬转。孙道临的优势在于始终给人以缜密细腻性格的外观,是个谨慎的情报工作者形象。最后一句当然不是“永别了,同志们”,完全属于影视作品的戏剧化改编。
与19年版《小丑》将杀害韦恩夫妇的凶手安排成广场骚乱中受到小丑鼓策、走上街头以暴力手段宣泄对哥谭市憎恨的底层群体相比,《新蝙蝠侠》将托马斯·韦恩之死塑造成食税阶层内部夺权斗争牺牲品的设定显然要逊色不少,也截断了青年布鲁斯·韦恩对自己的社会位置及相应的责任、愤怒、正义信念的根源等进行深入思考的升华之路。“父亲是好人,只是那个位置有太多身不由己”,选择相信家族忠仆阿尔弗雷德提供的说法是非常轻巧的处理信仰危机的方式。
3星给配乐画面和情怀吧,不是粉丝的我睡过去了三次
万万想不到最后能在影院里看到新蝙蝠。。。摄影风格和something in the way好搭啊,一秒戳中!都挺好,就是感情线真的尬,嫩牛五方的嘴巴和牙齿本来就不好看,还非要亲,看得我想捂眼。
因为疫情没法去影院看,资源出来后第一时间就来欣赏欣赏。我真觉得这部新版蝙蝠侠拍的是真不错。罗伯特·帕丁森的气质真是继贝尔之后我最喜欢的蝙蝠侠演员。整个影片也有点靠拢诺兰的那三部曲的意味。视听极为出色,在黑暗的环境中观影效果极佳,幽暗低沉的环境,让人沉浸其中。剧情上则是典型的悬疑犯罪特色,不停地与犯罪首脑进行博弈,这其中,蝙蝠侠孤胆英雄的形象贯穿其中,大量的内心独白和沉稳冷静的格斗动作,塑造了一个独行侠、夜行者的英雄人物形象。与猫女的戏份很有味道。至于片中所揭露的打着正义名义的那些所谓的社会的败类,在权钱交易的背后,是哥谭整个社会的悲哀和不幸,极强的写实风格揭露出这一幕幕丑陋堕落的事实,令人发指。因此哥谭需要一个英雄,也只有蝙蝠侠才能够做到。
孙道临-李侠,密码专家。同志们,永别了。我想念你们。延安颂
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