被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
国产版《彗星来的那一夜》+《恐怖游轮》 小成本 还是不错的
我是愿意给这类片子鼓励的，毫无背景的中国青年电影人，可支配的空间本就十分有限，只能尽量压缩硬件开支，加倍软件投入。从这点说《平行森林》真的做好了，全片只有一栋别墅一片林外加三个主演，却能以烧脑的架势挑战科幻，纵使完成度再低，我也愿意打高分。
类似《彗星》，但要差很多，可谓是乏善可陈。
立意很高，野心很大，但是各个方面都比较一般，人性挖掘也不够。直观来说国外的我都不敢看，而这个我当时差点睡着
我觉得挺好的，因为主角不是傻逼，主角知道“平行宇宙”这个概念。感谢不是傻逼的主角。
平行世界 同心圆 一个涟漪会泛起更大的涟漪
4.17在B站看了导演的自述，虽然剧情基本是照着彗星来的那一夜来的，演技也有点挤眉弄眼，但我希望他说的要用心做科幻是真的。加两星。
还不错挺有意思，但也确实不算新鲜，而且节奏掌控和故事张力一般。
这样的电影小学生都能拍，极其无聊，连最基本的配乐都没有，一碗面如果不放油盐不放肉谁吃的下。
穿越平行空间之我到底要不要杀不杀我自己。完成度很高，看完还是挺惊喜的。
拿到了编剧雷神的签名海报吼吼。开心
在国产惊悚片里算不错的了，《恐怖游轮》+《彗星来的那一夜》，没有精神分裂没有做梦发疯已经是大成功了，我也喜欢那个博士身份的男主，想和他睡觉
设定很接近再生门，都是经历亲人离世的夫妻穿越到平行世界，重新感受到了家人的温暖，夫妻二人只是想回到原世界去单刷经验，少了彗星来的那一夜的相互秘密入侵的戏码，惊悚感少了许多，主要还是以母亲对已故儿子的执念撑起了整部影片，让观众思考一场突如其来的意外是否是难以逃脱的宿命，误打误撞中两个穿越者得偿所愿，狠心的父亲直接痛下杀手取而代之，而看淡得失的母亲则在听到儿子的声音后，和平行森林一起陨灭了，如果生命能够重新洗牌，面对最陌生的亲人你会有勇气去爱吗，如果不爱，请别伤害。
在这个成本下完成度非常高了，其他作品的描摹影子还是比较明显。
看得出国外同类电影的一些痕迹，男主的演技还是有些生硬和做作，剧情上有些逻辑没有很好的解释清楚……但，这些都瑕不掩瑜，在有限的资金下，将剧本，画面，场景，人物，台词等细节打磨的如此之好，足以让国内所谓大制作电影汗颜……尤其是结尾爆炸之后的心电监护平直的声音，又给人留出遐想的空间……非常推荐的电影……
为土猛雷神进行的消费。总的来说故事比较完整，并没有想象中那么复杂，都在常规的反转之中。演技比较在线，女主非常耐看。悬疑感制造得很足，一度怀疑这是部恐怖片，深夜观影怖上加怖。对于小成本影片而言，这个程度已经不错了。人生能否重启？结局可否选择？如果真的是另外一个结局，你愿意试试吗？
很粗糙，导演提出的 “空间悖论” 一句话就带过了，穿越方式也不讲，是因为导演自己也没想明白所以干脆不解释了吗？我认为这个问题和经费无关
整体很让人意外的高完成度。中段略显沉闷，不过风景还不错看。
看到有人在做了很开心。
还可以，就是太缺钱了故事没讲圆。另，那些看见平行时空这类元素就开始炸毛喊抄袭抄袭的人，电影看的也太少吧
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