11 岁的乔纳斯和妈妈与弟弟一起生活在德国。因为和妈妈吵架的原因,乔纳斯找了借口,独自登上火车前往斯洛伐克探望祖父。原本期待和祖父伯纳德一起过暑假,却发现自从祖父退休后,他的生活产生了变化。对乔纳斯来说,如何可以让祖父重归正常的生活以及和妈妈和好如初是个双重挑战。和所有小孩子一样, 乔纳斯不知不觉也在这个暑假中成长起来。
所幸摘下珍珠项链后,所有的封印被解开,人物爆发出的生机活力也足够动人。她说爱她的片刻,在短暂的震惊后看见她们相视而笑,会突然记起鲜活的人应该是怎样的。
It's not just me who loves you!
前面的节奏和情绪不是太好,后面收的又有点突然…
三星不到。真的很烦动不动就把锅推给精神疾病,拍到后面直接精神分裂了。虽然从一个口子来拍传记没错,可是这块戴安娜切割得并不好,太片面了。过于神经质到显得很没礼貌。但看到最后,我也想吃肯德基……
大概是需要一些情感基础的吧,以至于我看得无法产生共情,只有些许的恐慌。
摄影和配乐是超神的,调度很库布里克很《血色将至》。但剧本无论台词还是情节都太干枯。安妮博林的安排太刻意。大美k太紧绷,像女豪杰上阵杀敌而不像王妃脱离pua
前面的Jackie和这一部Spencer几乎如出一辙,浓缩定格的凝视,挣扎矛盾的身份,故事就像完美的一个球体,从任何一个点走进去,都是摸不到核的、相同的、不断复读的、打磨圆滑的距离感,跟主演一起矫揉造作的浑然一体。
又一个安妮柏林?哈哈哈,别忘了安妮柏林抢走了别人的婚姻~。
“Fuck doctors. What you need is love. Love, shocks and laughter. Plenty of it.” 克莉丝汀·斯图尔特完成了她的演出。
我就,很想问导演想表达啥……倒是看到片中的安妮·博林后,又想再刷一遍都铎王朝了。
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
christine演技不错诶!只是到后面有点意识流了
对皇室就不是很感兴趣,纯粹看看K的表演,感觉完全就是在展示K有多美。剧情节奏一直维持的很好,最后半小时有点崩盘,摄影技巧方面都很不错,配乐更是眼前一亮,看到最后字幕才知道原来是Greenwood老师的出品。
比導演前作第一夫人的秘密好不少,在起承轉合上處理的更為順暢,35mm的膠片色彩更是讓人看的眼睛好舒服,服裝、美術、道具、妝髮,第一夫人的拍攝規格配置,史賓賽照本宣科採用。影片有點像王室版鬼店,史賓賽在進了王室別墅後開始渾身不對勁,影片用驚悚片的形式闡述黛安娜心裡上的焦慮與壓迫,混音上不斷用吊燈搖晃的聲音增加氛圍上的壓迫感,配樂更是有點喧賓奪主的地步,塞的非常滿,但是我並不排斥。黛安娜的心裡焦慮隨著婚後逐年增加,王室的繁文縟節像是珍珠項鍊般拴的讓人難以喘息外,狗仔的大肆捕捉跟拍也是造成她情緒崩潰的其中一個原因,形式拍的像王室版鬼店滿有意思,黛安娜也在這趟反婆家的旅程中找回了過去的自己,最後迎來短暫的自由解放。史都華開場進餐廳的戲演的很奇怪,後面漸入佳境,提名是可以的,造型和眼神上做到了神還原。
4.7/5 王妃是流通符号,同时是一个触发恐惧的幽闭空间。帕布罗借着传记片的外壳,用调制后的情绪复排了一场病入膏肓的自救。当所有人理所当然地认为你该有所作为的时候,你却发现自己几乎无路可退。身份与自我的不可调和铸成了惊悚的心灵侵蚀,放手一搏的精美假象如同餐后甜点一样独家却不值得留恋。“他们会听见”,你无法从他人中逃离,所以你选择忘记你自己。
the use of jazz is absolutely brilliant
总之如果不能让人物跟观众联通,那只能成为猎奇式传记
喜欢电影的言外之意, 喜欢这种思维的延伸.
我想要離開這個地方,但是我不知道怎麼做才好,她做到了我一直不敢做的,在眾人面前發瘋,她的崩潰是我所沒有的勇氣。憂鬱的時候看了會更加憂鬱的電影。
导演拉雷恩摒弃那些历史的细节,而从人物心理状态入手,着重展现英国王室繁杂的规矩章程对戴安娜脆弱身体与心灵的摧残
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