荆棘女王最后一部电影,赞,女主最后没有救那帮男人,是啊,they deserved it
虽然不是导演一贯的风格,但还是是一场视听盛宴,就是故事简单了些。
女性视角的黑暗童话,表面的美好掩藏不住欲望的罪恶……
不恐怖,主要的悬疑点在于女主和梦中那个女孩的关系,一开始以为是重生转世,一开始又以为梦中的杰克是凶手,一直到结尾的反转。这一点可以说是做的比较成功的,但是整体观影感受来说,红色基调场景营造出来的血腥感过于浓重,看着不适。至于为什么女主会做这样的梦,并没有做出很好的解释,因为这并不是一部灵异电影。整体而言有新意,但是缺点也很明显,个人可以接受,但不是很喜欢。6分吧
复古的调子真是太喜欢了。埃德加赖特用他依旧流畅的视听讲述了娱乐圈,时尚圈,艺术圈不过是一个鬼故事。
导演举棋不定,不知道想要啥,到底要鬼jump scare还是要惊悚推理反转,最后加害人变受害者虽然搞笑,但消解女性苦难就整个影片前功尽弃了
无聊啊,赖特并没能在这一类型片中完美展现自己的风格,两个女主角在镜子中的切换也很混乱,毫无观感。
太赞了genre大片 比titane更高更圆满 视觉满分 too close to home 感觉lana del rey应该看看这片子哈哈哈low key讽刺很多想要活在60s的女孩们
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
第一次听downtown还是在《移魂女郎》里
对那群男人的刻画真的是,男人们可能不适合看这个片子,对他们不太友好,哦不,是太不友好。
你批评《Soho区惊魂夜》的故事讲不通的同时,有没有想过这个片子致敬的《威尼斯疑魂》其实更是狗屁不通呢?其实就讲究一个气氛,气氛到了就够了。
相当失望的“恐怖片”。看了半小时,一点吧恐怖啊?看了一小时,艾玛啥玩意!前半还行,复古到位,看点全在安雅身上,一到女主就拉垮得不行,演技对比太强烈了。安雅在去年《后翼奇兵》大热后就接了这一部,也是够逊的。配乐不错,男配好多余,最后的杀戮莫名其妙,就酱~~
脚本挺不错,前期铺垫有点长,“恍如梦境”的场景本应足够美轮美奂,呈现却并不十分惊艳,最后的五毛特效着实把我震惊了。三星全给剧本本身吧
才发现这导演的每部片都看过,真是个人风格越来越强化,不像同样有MTV质感名气更响的盖里奇那样踏步
本以为这是一碗给“小镇青年”的鸡汤,后来才发现是一碗迷魂汤。
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比,之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点,在加上本身擅长的转场设计,两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用,但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写,那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔,最终在遭遇现实的海水冲击之时,暴露了隐藏下的泥泞,皮条客与恋人的身份转换,揭开了那个年代的女性境地,最终光影浮华变了鬼魅浮生,之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时,又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度,在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑,人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手,后者自然爽感无比,但与前面铺垫的写法相比,令人怀疑导演的本意。
很显然
继《宝宝司机》后,赖特对自身风格A级化的进一步尝试,大抵就是一个玩家将爱好变成饭碗后,开始一本正经整活的正常体现。女性议题的营造粗暴却完整,至于那些蒙太奇上的看家功夫,只能说作为好他这口的还会一直吃,但少了先前的鬼马轻盈,多少还是有些遗憾的。
前半部分挺好的,美学风格相当突出,镜像用得很好看,配乐也非常有年代感。后半部分就变得乱糟糟的,黑人小哥对女主的感情非常奇怪,我不知道他到底喜欢女主什么,正常人见到女主这么一惊一乍应该会被吓跑,结局也硬生生来了个合家欢,杀人杀到一半不杀了,让他们逃命。安雅的确非常漂亮,有女王那种不可一世的感觉,但是拥有这么强大气场的角色居然只是一个刚到大都市的懵懵懂懂的小姑娘而已?我表示怀疑。
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