在现实中揣摩虚构的角色,在脚本中创造真实的人物,电影人独享的幸福。
BJIFF2021#你看,老电影特写镜头里面,女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片,像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅,现实为主奇幻做佐料,主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系,还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色,满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝!回顾昔日年华,会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目,始终会留遗憾的人生也许永远改变不了,这种笑中带泪的美,同“看电影到死”的愿望是一样的。
天哪…居然能把这样的题材拍得又尬又没意思,其中关于整个片子核心——电影相关的致敬也少之又少,显得电影这个主题仿佛随便置换成其他主题也没什么影响。明明这么一个关于如何在暮年实现往昔梦想、弥补过错的故事怎么拍都很容易打动人心,看在洋次郎和苏打贡献主题曲的份上勉强给个合格分。
跟着笑场了好几次;后边又看得嚎啕大哭,一发不可收拾。。
作为一个曾经逃离过又回来继续打工的影视民工,真的有被狠狠感动到。电影不是生活的全部,但电影不会走,留在荧幕上的那些人和那些时刻永远都会在。
北京电影节打卡。男主这种男人竟然还能娶到老婆就离谱。片子搞笑的地方还挺搞笑的,结尾还是挺妙的。
不管你看懂或者没看懂山田洋次的风格,但这就是山田洋次的风格,对于电影的纯粹与喜爱,每一个镜头之间,都有神明存在,那就是电影之神
日本总能把这种电影温情合理化,本来以为是平俗的情节,不过就是根本上和电影元素没有太大关系了
开罗紫玫瑰贯穿全片,但怎么能拍得这么平庸呢?完全没有体现出松竹百年的分量。
错过了几乎一整个北影节,最后赶上这最后一场。迷影故事,其实怎么拍都不会难看。但剧本有点问题,叙事也拖沓。
德国人拍这类题材不是应该得心应手吗,怎么还拍出了美国梦的感觉……改编不是乱编,添加太多刻意的情节反而削弱了原作本身的力量。
山田洋次已经有寅次郎系列垫底了,其他作品无非都是锦上添花,他在日本影史的地位肯定不会低,92岁还在拍在亚洲甚至世界范围内也已经可以封神了,特别是对比那些年纪小四五十岁却已经无片可拍的导演简直天上地下。
没有比山田洋次更适合给松竹拍百年纪念电影的人了。回忆片段十分温柔,是电影全盛时期的暖光。山田洋次可能不是开宗立派的大师,缺少“作者性”,但在情节剧方面,无人能出其右
突然想到,本片作为松竹百年纪念,山田洋次片中想要对抗的陈腐的电影制度不就是松竹自己么……
天幕新彩云谢幕词:愿电影伴您入梦。【2021.9.21北影节·中秋夜】
贩卖情怀,不过看电影到死=浪漫到死。永野芽郁是这部电影之光
这个故事拍的OK,但不精彩,靠男主的表演撑起了一部戏。
因为疫情上海的电影院又暂停营业了,电影之神啊,请保佑我们。
还有两个比较个人的point。一是很久没见到的今井翼,大眼睛醒目忍不住一直盯着看。一是最后纪念了本来要出演老年主人公的志村健,结合片中后半段的现实背景实在唏嘘...
但总体影片氛围营造算是成功,并且主演奥利弗·马苏奇演技十分在线,把一个精神肉体被囚禁的状态成功表现出来,撑起了整个故事。
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