被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这一篇实在是太虐了，但是真的好好看啊！！！国漫崛起辽！！
抓紧出动漫吧，这种动漫电影没啥意思，而且感觉东方月初变丑了，快点出圈外生物
看完了 新剧情很少，画风也和之前不一样了，最没眼看的是二货道士那永远没法好好穿着的衣服，画质也很糊，看的眼花，不知道是不是很多年钱的草稿直接放出来了，还是期待动漫更新吧
细节好评，毛绒绒的苦情树花朵，细腻的涂山场景，都相当不错看，不知道官方能不能给个高清的树当壁纸玩玩
终于把我的月红拉出来溜溜了，死而无憾了，满足，嗝~
不管怎么样给五星吧，真人版千万不要毁我的美好呀
或许是长时间内看过最让人印象深刻的预告片，飞快紧凑得像一记记重拳。和预告片相比，因为电影本身的配乐几乎用的都是餐厅环境里的背景音乐，节奏不快且缺少变化，或多或少对影片叙事的速率和节奏产生了不好的影响。所有演员表现得很令人信服，镜头也触碰到了不同角色的复杂之处，结合篇幅长度来看还是非常可贵的。片子的结尾我其实并不喜欢。在高强度的工作环境下，有的时候只能深呼吸几口咽下眼泪继续拼，想必那样的结局也会更inspiring，而如此结尾不仅让人觉得故事并未说完，甚至让人怀疑影片具体想传达的主旨为何。片子对厨房工作环境的刻画很真实，也不禁让我回忆起自己的从前，但是结尾有些叫人不知该如何反应。B-
就看个情结吧
红红的发色换了好难受啊！月红和竹业是我最喜欢的两个篇章，这部作为月红的补全，我觉得不太好啊，总觉得还不如不补，我脑补反倒更精彩一点。
动画制作大不如之前的，内容之前的动画都讲的差不多，这部还省略的细节。打低分完全是因为画面制作很差。
画风奇奇怪怪，东方月初和涂山红红的脸看着感觉就像由3D转入2D了一样，画质也不太行。抛开这些，剧情发展也大部分是缝合了之前的故事线，不过也算是串起了一条完整的线，有些之前没看明白的看了这里之后恍然大明白了。
两首歌也好好听。
两星半。
画风不错，就是头上两根毛看着老是想压下去~还有那中间一捋发，强迫症犯了😫
我复制个月红的一首歌吧！《若当来世》挡不住风霜。为魂驰萦梦天下名扬。未曾说过的话。指尖凝成沙。看不清对错（愿背负结果。那心底烙印着的罪过。虚伪的淡漠。汇聚成漩涡。而我不知不觉把自己遗忘。只想为你完成那个梦想。在眼泪中流淌。不能忘。只因为。鲜血浸染铭刻了悲伤。穷尽一生将杀戮踏碎。不知彼此来世相逢。是否还能。记得我是谁。从始至终我无惧无悔。心中了然你无怨无悔。愿出一切曾经拥有。只会赌一回。千百年的牵挂。许下的愿望永不风化，等待命运的回答。在相思树下。 ——看过漫画的都会有更深体会，这首地沉婉绵的气氛很适合这剧情，
这真的是2021年的电影吗？画质怎么退后了十年？还有这画风
虽然狐妖向来不怎么做打斗戏，一前还好，大戏不够喊叫来凑，到红红月初决斗时，我傻了，除了用纯质阳炎就没别的了，喜羊羊与灰太狼都比这燃吧。
这样流畅的动作场面实属难得，在所有动漫都沉迷于发波糊弄事的时候，狐妖还能坚持做这样的细活儿
一镜到底，看似混乱实际真实的存在，非常现实，非常沉浸，很好的片子。
虽然不是原来的制作看着有点别扭
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
