被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我很喜欢中国软科幻、又说话文艺像话剧的电影。
抄一部也就算了，还抄两部，抄的还都是经典！这勇气不这脸皮也是厚的。
OST作曲刘韬，aka 宇文硕，牛叉。
吴彦姝演技完全不是盖的，一分钟的戏也可以演得让你痛哭流涕。王珞丹演得也不错，相比之下，作为大男主的王传君演得倒是很糟糕，仿佛演啥电影都一个演法。 剪辑很多地方详略不当，可以理解主题的想法，但是却没能更好地表达出来，前面显得很冗长，后面显得很急促。
我意外的觉得这个故事诡异的有点浪漫，要是没有王珞丹前半段那条离谱的爱情线，什么小演员变大明星之类的，我大概会更能接受王传君故事里的人生。《不老奇事》的名字和故事本身真的不太搭，其实海报也没有必要宣传一辈子的爱什么的，故事和宣传方向基本不一样，看到结局，我大概不知道导演想说一个什么样的故事了
其实从开头到出国那一段我真的觉得挺好的，除了画面的卡顿感、抖动感和掉帧感让我有点难受之外，我都很喜欢，剧情从出了国之后开始跑偏了，如果直接发现永生干细胞，并且结局和丁萌萌在一起都比这个结局好太多，编剧为了让郭小鲁体会孤独，让他周围的亲人和爱人全部写死，并且强行深刻，探讨生死，把事情搞复杂，就彻底将故事讲烂了。
你还不如直接说跟看见慢动作一样，达到了“不老”，居然这么科学的去造干细胞……所谓的“爱情”，更像是编剧一厢情愿的认为：自己念念不忘的人，在老了或者出事的时候，会回过头来找自己的。
要素過多，風格割裂，旁白過長，瑕疵太多。男主演技不ok。但不是爛片，導演值得再一次，或再三次機會。
王传君是个好演员，却因演了这个纯爱系男大生让我频频出戏。这部片的奇幻元素仅仅体现在接二连三的离奇死亡事件，让人坚信不疑这是今年最佳殡葬电影
重要台词
纯粹是为了王传君的演技给个三星。还有，可以天马行空，但是可不可以不要乱搞实实在在的生物医学…搞生物的真的会疯。如果去掉所有乱七八糟的科研情节，明明可以是部不错的电影。
一般。布置了过多莫名其妙的情节和故意煽情的演绎。为什么要加入男主妈妈被冰雹砸歪眼的荒唐，还有动态视觉能慢速观察一切来袭却不断摔跤？感觉都是莫名其妙为了增加特殊感的人设。外科医生莫名就深造去搞干细胞研究了，这是同一个科研方向吗？寒窗苦读的研究者么会不会觉得太容易了？既然是为了女主研究干细胞为什么自己不老了之后就独享了？莫名其妙女主去男主过去研究室还发现了一个受精卵自己代孕生下来……唯有结局处五月天式关于回忆不老的解读，让人如鲠在喉。 这个故事倒是让我想起了自己小时候想学医让人不会死亡的梦想，可惜，渐行渐远了。
文不对题的电影，故事很吸引我，虽然有些部分过于drama。王珞丹好适合这类角色，加一星给她！
重要台词
“他好的时候我不用在”
搞乐队玩摇滚卖唱女文学系渣导演，一展现北京文艺就搞这些元素，真的看厌了。后边更离谱，玛蒂尔达化身中国叛逆妹子，穿越到捷克搞科研。我爱她但是我又放不下另一个她，两全其美的办法是让她生下我和另一个她的受精卵。服了，中年男人的恶心幻想。
用一种奇药，讲述的又都是凡人情爱，倒是看腻了苏那样的人设，如果是爱，为什么不在一起呢？明明来得及，明明有条件，有勇气去追梦，无勇气去相爱。丁教授还是挺可爱的人，真实有趣。
看片名以为会是另一部《本杰明巴顿奇事》 但竟然会是这么奇怪的电影 怪到可以让人继续往下看能翻出什么花来//原来是王朔的编剧 难怪前半段的戏谑京味如此熟悉//而从中段开始故事转向对生死与记忆的思考 不过就是真的没有想到导演能这么拍 又疯癫又神奇//活着怕时间不够用 死了怕事情没做完 永生不老又仿佛是一种可怕的诅咒//人的三次死亡到文艺男中年这儿只剩下一次 就是初次心动的爱人彻底忘记自己
这故事要真发生在中国人身上，那就真奇了怪了。
土味傻屌导演，什么哥舞厅？假发？尬到不行的趣味设计！！
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