前半段的故事都极有质感,但最后的几处转折实在是太过勉强了……
故事和拍法都真的挺俗的,看得出影帝擠眉弄眼辛苦了,但北野武本人一出來就無法相信他倆是同一個人了。門脅麥越來越好了
I want so bad to be good. I am not a tailor. I am a cutter
看完后查了才知道居然是北野武的传记片,一开始出场的人如此像北野武我还很奇怪呢,原来是有本人参与,难怪故事的细节上如此丰富。
还行,明明是部美国片,但是英伦味还挺正的。导演是《模仿游戏》拿奥斯卡的编剧小哥,整个片子也能感觉到,非常强调编剧的存在。这种也属于是国内观众会喜欢的“强反转”的那一类片子,尽管我认为这个剧作还是有些过于依赖巧合的推动了,但娱乐性和流畅感还是不错的,对于首执导筒的长片来说,完成度已经很高了。同时,借用剪裁师的身份,形成一种人性表里的对比,以“文明”来掩盖“野蛮”,意象到位。服装美术非常精美,马克·里朗斯的表演也很强,三星半。
剧本扎实,演技派。中途猜到了关键剧情。英国人还是比美国人有文化
太励志、太四平八稳。北野武老混蛋这么有趣的人,怎么只能有师徒情义这一段啊。人们太爱看英雄微贱之时的事,因为只有他们能挣脱琐碎的生活,活出滚烫的人生,其他人则在日常平庸里消磨到死。英雄是现实生活的反面,是替我们飞翔的分身。
片子拍的过于端正了,很多地方嗯煽情,但无奈剧本实在太好。我真的是从中间哭到结尾眼泪没有停过。看着这个全世界最酷、最孤独的男人的背影,我真的想弄清楚:他到底在想些什么?在把大半辈子都奉献给了艺术后,名为北野武的男人到底得到了什么?他还有什么想要的吗?《座头市》的片尾,阿武安排了让全剧组的所有职员上舞台跳踢踏舞的戏,那大概是两种永恒中的一种:既可以继续待在剧场死死倚靠伙伴间那一点点的真诚和温情,永久地跳着滑稽的舞蹈;也可以在即使电梯这样的逼仄空间里跳踢踏舞。“混蛋,我可是艺人!”他从来就不可能后悔。(影帝的演技实在太nb了..小麦也很有长进不过扮相咋恁像低配小松还是短发适合她)
精巧的三一律剧本,马克·里朗斯稳稳压阵。几次反转蛮有意思的,也让戏剧张力在狭小的环境里发挥到了纯熟功效,结尾的那一段反派爬起来,以及马克叔点火,都有点煞风景,不过不妨碍整体的“一出好戏”。看下来之后惊觉,这应该是短片的体量撑成了长片吧。
50年代芝加哥黑帮的子弹都打不死人,男朋友死了也不会落泪。
师徒情谊表现的很准确,如果是北野武来导会更感动。
影帝的老年妆乍一看还以为是北野武真人来客串了,最后的师徒情还是让人有点动容的,可是千春小姐啊,唉……
密闭空间的压迫性没弄出来,故事编排上做得还可以,但是戏剧性和冲突上还是略微有点欠火候。
字面意义上中规中矩密闭空间电影,反转悬念点到为止,结局推进过快为了抖包袱其实有点崩了,好在细节跟得上。喜欢那个“你枪里没子弹”的妙笔,可能是整部电影的缩影。
所有的场景转换都在一个裁缝店里完成,男主最后一个眼神转换有惊到我…但总体有点隔靴搔痒的感觉
扮猪吃老虎的典型故事,但是这里面的猪好像也是无奈之举。老裁缝温和的可怕,不知道从这种平淡到底是演技上面的局限,还是自己对角色的表达就是如此。
可惜没有北野武和他妈妈的戏份 以及家人的戏份
成熟的电影技术和电影技法也没能载动属于北野武本人的故事,很大程度上也许是共情引导的失败。网飞需要意识到一点,观众的眼泪并不廉价,刻意倒错的时间线明显是为了营造感人肺腑的情感共鸣和爆发时刻,但有的时候,目的性极强地卖弄叙事结构反而成了弄巧成拙,不选用平铺直叙大概也是因为主创知道一切烘托情绪的情节设置都太过老套而直白吧。网飞的市场性也许注定其大部分产出将止步于量产老练而模版化的工业品。整部影片无论形式还是内容都像最后一个漂亮的长镜头,乍看精巧,细品则是满溢着的空虚。
比期待的好很多,铃木保奈美依然是我心目中的女神。影片的理念也是我也是天堂电影院一直在坚持做的事情,不去讨好影迷讨好观众,而是你要去告诉观众什么才是真正好的有趣有意义的电影。
不要让人笑,要逗人笑,师徒的传承。无论是什么样的情感,只要真挚真诚就足以打动人心。你可能不会喜欢粗鲁,下流,没礼貌的人。但你会喜欢北野武。
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