被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太喜欢Awkwafina了，混身都是戏，戏精本精。
论影片没有传说中的那般辱华，顶多就没调控好中文和英文的不同语境问题。而且动作场面也算的上漫威里数一数二，主题也较为认真并严肃。问题就男主的朋友那角色真的无聊又多余。。。
这片子情节傻到不行哈哈哈，给及格分的唯一是因为在这边西方人不会汉语，给了我得意的机会。
这片子情节傻到不行哈哈哈，给及格分的唯一是因为在这边西方人不会汉语，给了我得意的机会。
来，让我评个一颗星，助你一臂之力。看完之后，我只能说这是我近两三年来看过少有的傻逼电影。普通的傻逼电影是不用心拍，这个作品是傻逼用心拍。上一次我看到同样评价同样水平的时候还是什么幻城之类的鬼东西。老爹出门在外，老娘被杀了，然后爹教你功夫去为母亲报仇，你个傻屌说自己不喜欢暴力，还说要杀了你爹。真是美帝主义教出来的好狗啊，就犹如支持MAGA的美籍华人，你确实不是中国人，连中国狗都不如。
如果我是导演的话，我觉得起码演员必须要用标准的国语流利地说出：“尚气在商企上汽上漆上气不接下气很伤气。”这句话才能通过面试。
如果你是中国明星的审美觉得cast不行 我觉得可以试着挑战一下自己的习惯的审美去看这部片子 毕竟美丑没有标准 刘思慕就是你在三番街上碰到背着背包要去写码的亚裔那个样子 完全没有问题 而且再说了这个片真的很不错啊！元素的冲撞展现的不生硬 两边通吃 我觉得但凡是被中西文化都深深影响过的人应该都会被戳到吧
像真人版功夫熊猫，还是三部融合在一起的功夫熊猫。配乐出色打戏扎实，英语普通话交错也有点fresh off the boat的搭配感。如果这都是乳化那建议好莱坞可以放弃拍任何有关中国的电影，如果大陆电影院上映那一定会去影院再支持。
答案里那些跳脚的，至少等个teaser或者哪怕几张剧照出来再喷不行吗？或者你们认为人物的早期设定就是原罪的话，那钢铁侠作为坚定fg主义者的老黄历是不是也应该拉出来批斗批斗？还有人说“起码人家《黑豹》”巴拉巴拉，行啊，把尚气改成皇上，这下也省得举报了。
没毛病啊，除了造型和布景有种京郊农家乐的土气，其他各方面都是水准之上的商业巨制。十环这个角色有点失败，东亚老父亲怎么可能这么深情，敲开大门救老婆？？？你说敲开大门死老婆，门秒秒钟给你敲烂。
没毛病啊，除了造型和布景有种京郊农家乐的土气，其他各方面都是水准之上的商业巨制。十环这个角色有点失败，东亚老父亲怎么可能这么深情，敲开大门救老婆？？？你说敲开大门死老婆，门秒秒钟给你敲烂。
这个片子即使没有华人背景它的剧本也是有很大问题的，很多地方逻辑不通，充斥着lazy writing，突然给出一个前面没有铺垫的东西来解决现在的问题，譬如那只无脸鸡猪，譬如神龙之心……最无语是满大人“此地无银三百两”的出现，不仅要再强调一遍这个角色不过是个蹩脚演员而且坏事儿还是梁朝伟让干的……刘思慕单看没问题，惨在和梁朝伟同框。文武那个不甘心的摇头我真是反复观看，梁朝伟随便甩个眼神给这部片子都太富裕了，甚至都有些浪费。两星半
其實真的本來可以吹一波的，牛逼！
一个父母辈的爱情故事罢了。从来没见过如此弱化主角的电影，漫威真的全程都在炫耀请了梁朝伟。尚气人均黑魂玩家，最终boss是巡礼蝶状态的埃尔德利奇。
处处讨好中国观众，处处拍得小心翼翼，却被电影本身之外东西耽误的不能在大陆上映。
这不就是真人版《功夫熊猫》吗？神龙大侠都整出来了哈哈哈
ps：有的漫威粉真是人中跪族啊
20211112。比预想中好，还蛮喜欢这个以柔克刚的精神内核，但是后复联时代的漫威再难重现辉煌。
梁朝伟对影片的反噬太大了。如果没有他，这不过是一个离我们遥远的奇幻故事。一个腹肌低配版的雷佳音主角也没什么问题。但是因为有了梁朝伟，他的每一个眼神都令其它人逊色，画面的每一次对切，都如同是隔着时代的项目对剪。他不是撑起全场，而是碾压全场。片甲不留。
视觉效果很棒，有更多的元素出现在这个宏大的宇宙里是好事。
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