被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1、儿童向作品，建议在未满12岁儿童陪同下观看；
带女儿去看的，感觉拍得还是挺不错的，把童话故事拍得老少皆宜！
阿米尔汗也是这样干的。 有些地方质感不是太好，那个和小人对戏其实不难，但是表达的内容已经很有勇气了。最难受的就是小人代表的其实是女孩的梦想，她在走廊上一遍遍喊着自己的梦想。
呃...为小朋友们努力贡献的演技打call...虽然演技也不咋滴，但看出来 是用心了～制作实在尴尬...蛮好的故事...可惜了，哎～
带娃去看的 突然转过头发现他在默默流泪…… 感觉还挺不错的
原著经典，台词有趣，老少皆宜，还带点思考的电影。情节有修改不过能说得通，小人的打光有些融不进去，后期一般。希望有一天能在大荧幕上看见莱克。
希望你永远不要成为你小时候讨厌的大人
这么多年过去了，问题还是那些问题，我想不出答案。唯一的答案可能就是活着。
无论如何，不想用成年人的逻辑来评判儿童片，但是却又不能给儿童的世界一些真正儿童的东西，于是故事怎么讲都会拧巴，更是背后人与人与社会的拧巴
很不错的片子。最后我也猛男落泪了……没什么大毛病，儿童片能有这样的水准就可以了
皮皮鲁完全没有书里面的机灵劲，改动的情节都很蠢，集体作弊是想模仿天才枪手？
二，最后我看了那个彩蛋，我才知道，其实那个火灾只是有些人把一团火扔下来而已，不是真正的火灾。让我了解到如何拍电影。
本想给一星，实在是觉得没意思。可能是长大了，再也不相信郑渊洁的童话了。
还是会感动～～～(o^^o)小学的记忆3.7🌟
选角好灾难，但鲁西西小演员的哭戏很有感染力；添加的内容让整个电影逻辑都很奇怪，或许子供向真的只能子供
现在看有一些古早了，改编的部分也不如原著。
还记得小时候看皮皮鲁和鲁西西就会想我家的罐头里有没有小人儿，我家的沙发里有没有一座城市... ...感谢我妈，给我买那些童话书看，支持我做我想做的事，不会用成绩否定我，或者单因为成绩让我骄傲。
笑声和眼泪齐飞，暗黑共“正能量”一色。
保持童真很重要，这部片其实大人带着孩子看比较好，时间定在1985年，片中保留了复古元素，也有当前时尚漂亮的校服，当年确实都特别看重学习成绩，忽视孩子们的兴趣爱好，片中传递的价值观很明确，就是应试教育和素质教育的对立统一，老师和学生的关系，家长和孩子的关系都有很明显的印证，所以这部看似童话故事的儿童片他还是适合家长老师孩子一起看看的，但是我们当年教育的缺陷，执行好双减政策，都有一定的启发，保持童真的心很重要，勇于去探索未知世界。
作为从小学追到初中的《童话大王》铁粉，看在郑渊洁的面子上多给一星吧。作品本身还是国产儿童片的通病，缺乏共情力。小朋友看了没有代入感，大人们又不爱看。碍于成本所限，就不吐槽特效了。可服化道您至少可以上点儿心吧？随便举个小例子：哪儿有八十年代穿统一校服的？整体情节也还停留在我们儿时的教育特征上，你可以说是尊重原著，但多少有些与时代脱节了。
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