开始以为看了个奇幻电影 中间以为看了个恐怖电影 看到最后 好家伙 原来是个文艺片
画面精美,摄影行云流水,构建的世界是美丽的,能夸的就这些了。影片徒有其表,内容空洞,基本上没什么有趣的东西。整个观影过程由于没有太大的情感上的共鸣,所以基本大多时候处于状况外。完全不及导演前作《鬼魅浮生》。
心情不好的时候最适合看这类电影,轻松,搞笑,有爱。
(7.9/10)【La Berlinale à Paris】《莱奥诺拉的告别》关于时间与死亡。人生前的意义是自己寻找的,死后的意义是他人赋予的。一个人的死亡,将成为他人的精神寄托。塔维亚尼将本片献给过世的兄弟,与片中的怀念和祭奠在戏外达成一致。
强风格弱叙事,铺张纵逸的美术风格,恍如跌入了迷魅郁热的浓雾阵法,巫女的魔法中香料和色粉沸腾满眼符号与意象的缭乱。缚网紧缩,咒诅的时日在背誓之人身后叩响命债的摇铃。那段炫技般奇观巡礼的年华飞速缄默消逝的神游幻境替代了史诗成长的渐进节奏,天顶崩毁,众叛亲离,铬黄和翠绿两种主色翻搅传奇再生的文本复活,视觉享乐的苔藓侵占电影语言的坟茔。在审美标新立异的层面上A24爱好者没有失望,而作为Dev Patel多年影迷,能看到他不再被肤色偏见所困,得体从容扮演自己文化传统中骑士篇章的主人公,感动之余似乎望见亚瑟王传奇在未来可以跨越阿瓦隆迷雾,走出自锁窠臼。
很文艺很私人的一部作品,当男子把骨灰撒向大海那一幕挺感动人,最后半小时的“钉子”有些难懂。
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像,在一些时刻,通过场面调度令未来渗入此在,特别是在高文被劫后,在摄影机的一个环形运动之中死亡,重生,如此调度令人想起沟口健二,以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起,洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿,却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
因为没有背景而看得一知半解。但前半部分灰白中凋亡一代文学大师、送别和平年代,迎来欧洲分崩离析的那些别扭的、撕扯的记忆,高至诺奖获奖者也需要漫长等待才能魂归故里。也因此对这个作家和他的《钉子》起了兴趣。
Wow, 好久没有这种观影体验了:看到四分之三的时候我还跟乔老师说怎么还什么都看不明白,看完后四分之一突然豁然开朗,谜题解开留下无穷回味。有些情节看上去玄之又玄,其实故事不过是一场简单的关于骑士精神的试炼,如何面对自己的虚伪和懦弱,如何化解面对巨大权力时虚妄的执念。精彩!
五星都给Dev的颜值。电影拍的非常美,但还是要说印度裔演古英国圆桌骑士有些奇怪。。。
恨不得夺过绿骑士的斧头一把砍了这群人的脑袋。
三星都给巨人穿行群山这里,太震撼了惊得我,应该多展开讲讲。
灯将灭,方见其棱,其骨,其心。抬头,他就在。
基于皮兰德娄的生平、作品,但保罗·塔维亚尼从一开始就代入了对哥哥维托里奥的纪念,恐怕没有哪个观众不会被影响。虽感伤但更让人看到了西西里人的从容,甚至每段都有诙谐元素
作家的骨灰用写满文字的报纸包裹,小男孩提起小狗的后肢玩耍。
男人之间的勇敢者游戏。虽然保持了 Lowery 鬼魅游离慢悠悠的风格,但这个高文爵士塑造的真是一言难尽,后半段 Joel 出现时才开始进入正常状态。
第一次在上海电影博物馆看的电影,老实说没看懂。但是里面追逐男主的狐狸突然strike back:之前Stephen和菲编连线,Stephen说神父的狐狸是“天堂的猎犬”,也就是神的化身,追逐感化背弃信仰选择俗世欢愉的人。
“今日还是青春韶华,明日就垂垂老矣。”上次看到这么美的黑白影像还是帕维乌的《冷战》。
彩色部分将散落的美国符号自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事),离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭守候与重生。
8.7 写给至亲的悼词,死亡的意义被描绘地举重又若轻,人们或是嬉笑或是肃穆的望向死者不断改变的象征之物,二者实际没有任何区别。第三幕笔锋一转,以对未尽之作毫不完善的演绎总结这一波三折的"魂归故里",在粗糙的背景板下略过了人生的跨度,乡愁中更增添了许多遗憾。
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