被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
东野圭吾feel，还是能按着《不速来客》打的。
1、给片名字打90分！2、2021票房预测滑铁卢++1。
还挺有意思的 规避了很多审查上的问题 年代的设定...疯狂的背景
谢谢
本意应该不是走剧本杀的捷径，有点想玩利刃出鞘的复古套路，完成度和迷影元素融梗尚可，但前面总有些冗长。
中国影史推理悬疑天花板 有密室 有本格 还有喜感 解构 没有一点BUG 不给五星良心呢？
终结者和闪灵梗，迷影属性比推理致敬更多（反过来的话是唐探系列？！）背景再补完一点会更佳。无人认领的冲洗真是一个太妙的回声，让人怀疑HE都是假的。
“你们作为观众的解读会比我们创作者更高明 ”
万合天宜这帮人才华是有的，就是拍的东西真的太不像电影了，用剧本杀的思维编创是很新鲜且符合当下观众审美，但故事也是透露着小聪明的心思，小聪明不是贬义，鸡贼才是。电影最让我觉得有趣的是对当下国内电影市场和环境的吐槽和暗贬，十分可爱。这部电影是有他的受众的，但我不大喜欢，只是小心思和小聪明我还是赞赏的。
两个小时，前半段感觉情节有些拖沓，后半段反转挺多，但是有些地方感觉为反转而反转，不是很流畅，结尾莫名的升华了，他们不用吃饭吗？最后那个电影的投资哪里来的？满头问号
“一个女孩子，她想唱歌、想演戏，她有什么错？！” 走进电影院的时候以为是一部闹剧，走出来才感慨是正剧。
去之后：😭😭😭人为什么能这么有才华
7分。面对基本上全员有好感的卡司阵容，欣慰子墨和爱了这么多年的万和终于出了部对得起当年名头的电影。可能制作糙一些商业性也弱一点，但大致可以直接对标当年的《唐探1》了，能有当下的评价再次印证了“讲一个好故事”对于普罗大众的重要，又有很多迷影元素照顾了专业影迷，这样的制作规模能做的有笑有泪有反转已属不易。人终究是抵不过时间、总有退场的一天，但好的艺术作品却能一直留存下来成为永恒，喜欢这点创作者的浪漫。
柯达……哈哈哈，承包了我所有笑点的蓝人！简直笑不活了，虽然感觉在电影上还带有他原来拍网剧的蠢萌风格，有点怪，但仔细想想，他这个人物常年当替身挨打，而且大多是打头，所以变得有点憨傻也是可以理解的，哈哈哈哈哈哈哈，太喜欢柯达了，感觉他这风格更适合星爷那种无厘头的剧，经典假笑配上瞪大的眼珠子，不用说话都能逗乐人。“小宝贝儿！”
其他都好套路又无聊
很一般，中间一度无聊得想离场。结尾的反转有那么点意思，但是和前半部分比又有点割裂。导演应该是想拍出那种抽丝剥茧层层剥开真相的感觉，但是没有操作好。
4.5🌟从电影预告刚出来我就好期待，看电影上映之后评分真的很不错就更想看了，最近疫情越来越严重了想着赶紧趁电影院关掉之前去看完不然一定遗憾。
把剧本杀搬上荧幕，不断挖掘出所谓的真相。扑灭火苗的那个人往往是要跟着火焰一起被埋葬的。服化道和美陈都太差了，降低了影片的质感。这样的题材其实可以挖得更深一点。
一个全方位缩小版的《利刃出鞘》，演员表演更加舞台剧/话剧，太表面了，除了杨皓宇之外其他人感觉都感觉在演外放的话剧，腔调端的很高，画面不重要，重要的是靠说，用昨天看腾讯那个烂综艺现学的一个词，你电影不需要画面，只需要靠文字和音乐就好了，你画面没有信息的....
比预想好多了。当代香港电影拿自残做隐喻，当代大陆电影用建国前剧本杀做隐喻……
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