那个痣都跟我相同位置的人。
原来我会因为伴侣不愿花时间去看我最喜欢的小说，或者我最爱的电影而闹别扭，现在我觉得，自己看自己享受，很爽啊。人生那么长，就别指望一个人能一直catch up你生活的每一个方面。不过u1s1，男主“同流合污”速度之快，程度之深，让我觉得他之前的小文艺都是装的lol
就算最后变成生活的俘虏，至少还有全景地图记录相爱的证据（但是我真的很向往主角之间百分百合拍的爱情）
20220227 UME 坂元裕二真是让人厌倦，腻腻歪歪絮絮叨叨，再次证明他的作品只能看一部（否则会烦）。不过电影本身倒是十分符合文艺青年的经验，仰赖贫穷有趣智性生活的文艺青年们如何在一个绞肉机般的社会中生存下去，如何勉力保留一些初心，不过首先去守护和失去的，往往也是爱情。
可能对“因兴趣产生的吸引”存有些许保留，但依然漫溢着文艺青年式的自我陶醉同时希冀它产生效果。遗憾基调的结局处理促成了真正叙述对象（一段关系）的完满，这种精巧的闭环和反情节的时光流叙述使每一分每一秒对于观众来说都是梦幻。只是其中导向关系出现裂隙的因素太不充分了（生活压力和工作强度改变了男主价值观），人物自身性格被忽视，变成了资本主义职场环境把理想青年异化成父权家庭意识爆棚的社畜的劝辞片，因而中间从人设到叙述立场一度都不再均衡对等，造成对剧作概念的破坏。好在人物状态全程都精准且连贯，理性之上的问题足以被时态遮蔽，浸入梦的旅程。
导演过于偷懒了，爱情不是像对暗号一样对几本书、几首歌、几部电影，不过从毕业到初入社会的矛盾的展现，还是挺典型。
给最后在咖啡馆分手的戏加颗星。太久没看纯爱剧，被菅田将晖感动了。
是理想追求的爱情模式，在茫茫人海中能认识一个和自己兴趣爱好类似甚至相同的人是何其幸运，可以相伴到老更是不易；但也再次看到文青之间的爱情是那样脆弱，一下子就会被残酷的现实直接击溃
又吉的《剧场》，坂元的《花束》，当代文艺青年恋爱必读文本
二人一开始越是“世另我”，当节奏出现偏差就越难接受。幸好在疫情lockdown前分手了，不然关系会更窒息。
一开始的相似是命运还是假象是错觉？所以女孩有告诉男孩花的名字吗？相爱过，谢谢，回忆全是美好，但却走不下去了。分手的时候看到曾经的我们，一如既往，是否结局也是循环往复？是否爱情注定没有永远？如那自杀的博主所说：“开始，是结束的开始”？如果有一天我们变陌生了，那重新认识可以吗？
以为自己已经到了坚硬的年纪，却在看完之后又软得一塌糊涂。为什么我们如此互相吸引，却又不能一起抵御消磨呢？大概爱情就是焰火做的吧。
看完哭着睡觉（不是）。第一幕就剧透到底，然后搭一个童话般的架子让人觉得how could this possibly go wrong? 再眼睁睁地看着宿命般的崩坏。最后这个环终于画完的时候又通过一对刚结识的情侣echo回开端是神来之笔（而且注意到这一整段直到最后才响起一点bgm，克制得令人赞赏），谁能不哭成村花？编剧画个完美的圆之后看不同的人解读也很有趣，很像照镜子，现实主义者责怪女主没变，理想主义者责怪男主变了。Don't judge.
感觉冲着片名带女票来看电影的小男生，脚底都要尴尬地抠出栋别墅来了。
开始是结束的开始，相遇是为离别而相遇，最稳定的关系是我们再无关系。那许多感情淡了就结婚的couple，不知是侮辱了爱情，还是侮辱了婚姻。前面所有的刻意都过了，最后那段挥手，明知，但是，还是破防了。坂元裕二，好会。
把爱情拍成单纯的志趣相投还干一两年社畜就轻易把所有爱好舍弃掉的设定让人反感且火大（但短毛的soda狠狠get到了
原来我会因为伴侣不愿花时间去看我最喜欢的小说，或者我最爱的电影而闹别扭，现在我觉得，自己看自己享受，很爽啊。人生那么长，就别指望一个人能一直catch up你生活的每一个方面。不过u1s1，男主“同流合污”速度之快，程度之深，让我觉得他之前的小文艺都是装的lol
说的就是我和我前任的故事：70%的兴趣爱好重合。但是我和她刚好和电影里面的男女主相反。我是属于想要每天开心，下班后做自己喜欢的事情，理想型。她则是天天想着未来发展，怎么去挣更多钱，规划未来的现实型。经历了这段感情后，我意识到了以后找另一半不要看共同兴趣爱好是否符合自己，因为这是站不住脚的，只是一个标签，能否长久在一起还得看生活方式、性格、三观是否合适。
化用一下坂元以前写过的句子：恋爱是漫长的拷问。最后我要说一句：“多懂两部作品就自认高人一等的人，是要被视为「犬人間」，被抓去枪毙的！”
年纪大了的好事，大概是看这种片子，看到开头就知道之后一定会分手。那如果已经知道要分手，其实好好拼死享受爱情的过程就好了，毕竟爱情也会死，只有青春会永生。
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