森义仁从《恋之运》开始就很会把握细微的情感,moegara的剧本也加分。相比坂元裕二那脱离地表太久又太工于心计的《花束般的恋爱》,无论是从剧本还是导演我觉得本作都更胜一筹。
看第一部的时候还是几年前跟朋友一家在新泽西的电影院咧。欢乐轻松的片子,歌真好听呀,估计是怕吓到小朋友反派的画风都是二二的,搞得我到最后才晓得一直以为是哈士奇的大boss其实是狼啊。毛茸茸的效果做的太好了!想rua!
看到最后泪流满面。还以为要过几年再看才能体会到,但做到了和老师同步流泪。时间残酷而温暖,看到两人温柔欢愉时真的莫名加入了桃花期为他们开心感动。他的每个朋友也是那么充满余韵,丰满生动,朋友里最喜欢七濑这个角色。(认真看每个配角也都太有意思了,其次喜欢的就是奥野瑛太的黑道小哥)莎莉好棒,老师好美,感谢导演给我四舍五入补了他的写真集一般。喜欢。总有人或者事会照亮你。
疫情之后第一次带娃去电影院看电影,没去看隔壁那个据说很拉垮的动画,选择了sing2还是很明智的,女儿说她看哭了三次,真是个情感细腻的小姑娘,还有好多歌她都说自己听过。感觉可以拉个playlist在车上听。歌曲的确每首都很棒,不过剧情的确有点emmm…不知道还会不会出第三部,最喜欢的角色是那只刺猬。
GO FOR YOUR DREAM!
每人心中都有老茧,足够厚的时候要削削,一层层拔离,最后见到最初命定的不曾愈合的伤口。我们都无法成为大人,是因为我们无法自控的甘心让伤口变成老茧。那时的那点儿伤在我们开始老去时才可以治愈。影片及原著的倒叙方式恐怕只有过来人才会触目心惊。
初看无趣,后面却越看越有味道,倒叙的人生啊,人生是不能重来的。。。
20%夜空蓝的游离感+20%花束的契合感,拼在一起还是半桶水。
这舞台特效没有在电影院看真的太可惜了,看看环球影城能不能考北京市政府的关系攻克这个引进的问题吧。
但是, 故事失去了逻辑, 以及动力,
挺好看的,哈哈哈哈,无论是情节还是歌舞的融入都比前两天我看那个强多了
看过1,奔着U2的主题曲来看2,结果整部电影都不如那首歌有意思
舞台剧好棒!!看完后瞬间嗨了起来!感觉比1好!
3.5。1995到2020,25年,足以让21岁的有趣男孩子长成46岁的无趣大叔。新千年的第一个早晨,她说完今度却自此消失,时间流淌过去,在重复繁杂无力的工作和生活里,那些偶遇或交往的人们或者消失或者普通,包括他,都“成为大人”。
又看了一遍,看懂了好多镜头语言,看懂了很多背景细节,也确信了苏估计是死了。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
这舞台特效没有在电影院看真的太可惜了,看看环球影城能不能考北京市政府的关系攻克这个引进的问题吧。
不知道是原著如此还是导演自我发挥,用小沢健二的第一张专辑拍了一部电影,最后男主在凌晨的出租车上听到小沢健二的【彗星】,真的有点感同身受。
森山未来每个阶段的表演都恰如其分,演20出头也丝毫不见老态。看完发现是拍恋之运的导演,难怪这次也都在我的点上。甚至在想我是不是太过精日,为什么我的生活都在日影里,而大陆的影视到底呈现了谁的人生呢?包包回我:大陆影视才是造梦机器,我说确实。
还有什么比窝在家里陪女儿看她喜欢的动画片更好的事情呢?
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