大男主戏。如果说李侠是以肉体上的牺牲成就其英雄之地位，则兰芬是以其精神上的退场和牺牲成就李侠之英雄地位。“领导-下属”关系自然对接入“夫妻”关系，并在结尾可看出前者优先级始终高于后者。无恋而婚，无性而育的模式代表彼时电影拍摄的语法一种，英雄李侠在“好人坏人故事”的价值体系中黑白分明，有侠骨而无柔肠，是高大全英雄时代的典型形象。20211012，荔湾新影汇。
最后七连只剩一个兵的时候，眼泪还是情不自禁得下来了。落后就要受欺负永远没错。
ps：映后在电影资料馆的黎涛主任介绍下了解到，4k彩色修复技术让原来黑白影像难以表现的汗珠、毛孔等细节更清晰的呈现在银幕上，重新设计的配色让影片更鲜活更现代化，其实这正是老电影修复的价值所在，修复工作不易，感谢技术人员的辛苦成果。
脸谱化的人物似乎会潜移默化地带动人对好人的同情，对坏人的讨厌……
作为一部主旋律影片，在艺术上也有可取之处的，首先编剧功底很强，破题很快，节奏鲜明，如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了，对于时间的表现非常凌厉，如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板，时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年，中间直接以叠印方式跳过抗日胜利，前后对比，表现了姚与柳二人战争油子的特点，从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉，他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏，直接表现了对他的赞扬，因为无论是强权面前的不屈，还是压力底下的从容，都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来，最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼，整个是一个理想主义的剧组，他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
爱情合乎道理，却失去真正的情感，与王苹导演曾流露的细腻情感抒写有所不同，全然为了革命叙事所服务。深究为什么选择黄丽芬，不过是因为人物思想不够成熟，需要革命者的帮助才可走向成长。两人的孩子也是不明不白，若能适当增加些许微妙的感情戏，想必影片会有另一番风景。姚苇这一可笑的人物，最终也没变得可悲，有些扁平化。
感受了一次爱国主义教育，那么糟糕的画质里我竟然看到了男女主之间浓浓的爱，女主第一次看男主发电报的时候那崇拜的目光特别打动人，还有女反派的配音听起来特别有感觉。
致敬中国人民解放军，为了祖国甚至牺牲生命，什么样的大爱啊，有信仰的生命最有价值。
人物原型是我的校友，还是很自豪的。当年去延安看到的宝塔山可真不像片子里面拍的如此有性意味。。。当然这肯定不是主创的原意。跟风说一句孙道临真帅。“不！我需要工作！”
一部一群日本特务共产党谍报人员合演的不知道为啥的戏。
好久没看红色老电影了，和父母一起看了这部电影，拍得很感人，真心相信那个年代确实存在着如此这般的革命激情，即使看不到革命胜利的那一天，也要为这一天的到来贡献出自己全部的力量。
同志們，永別了，我想念你們，伴隨著他發報的身影，是渡江戰役和上海戰役的勝利畫面，這個鏡頭運用極其經典，感人至深。
娓娓道来，但女主后半场的地位有点无聊，画质修复好评
#2021.10.6 4K彩色修复# 向李侠同志致敬！
看到李侠眼睛中闪烁着光芒，听见收发电台的嘀嘀嘀声音，十分敬佩
(1958/2021 110min 黑白转彩色4K修复版)
看到最后一幕，突然觉得李侠是疲倦而压抑的。他的向往始终是快意恩仇的战场，而不是虚以委蛇的敌后，只不过他的信仰让他忍受下去，坚持下去，去需要他的地方。他有出色的能力，也说服妻子适应了这样的生活，却很难说服自己，不断压制自己的思念和向往，竭力地为信仰服务。
经典黑白彩色修复#很多细节修复得不错，尤其阳光照在金属物品上(汽车盖、灯)的质感，但是风景和植物的色彩就一般。延安的山坡变成一片粉绿，连泥土都是绿的；酒店的绿植是鲜绿色，看着像中毒。电影的剧本其实具有很大的现代化、类型化的改编空间，中国最早的谍战夫妻，看完想重温《潜伏》。如果要翻拍，强烈要求由高群书执导。尽管话剧式的伟光正表演放到现在看有点尴尬，但结合当时的创作环境，演员的信念感非常强，所以表演也都是真情流露、眼中有光，饱满的情感掩盖了剧情的漏洞。单凭这一点，今年的献礼片都可以靠边站。
李侠的原型李白，其经历和电影表现的基本上一样，只有一个小小的不同：他在最后一次发报并没有说那句“同志们，永别了，我想念你们”而只是在一次较长的间隔后，连续发送了几个“本台停止发报”的信号。复制于B站评论。
“第七穿插连应到一百五十七人，实到一人！”
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