痴迷于小镇叙事的韩寒对于边缘地带“质朴”民风的构造已经信手拈来,然而视角一旦回归到城市却呈现了失真浮夸的虚假。鬼火少年成舔狗,梦中情人变傻姑,点个鞭炮就把摩托烧了,喝个酒就排队跳海,不懂如何开房门也不懂上网搜,禁摩的广州居然还能开到广州塔~拍了和没拍一样,从尹正溺亡沈腾下线后就开始全面崩坏,怕火的少年扎进火坑里,怕水的少女被撞进海里,想用喜剧来包裹悲剧,却疏于视觉传达只能依靠更多独白显得十分矫情,旺盛的表达欲终究让四海变成了四不像。更可怕的是全部角色要么飙车违章,要么抛妻弃子,要么冒用身份借贷,要么肇事逃逸,已经不是没有方向的想到哪拍哪,完全成了毫无意义的价值输出。结局还要用郭敬明式的伤痛念白来落下帷幕,第四部作品的四海满满都是四的意志,他的文字还爱他,所以片名也可以叫《悲伤逆行摩托车》。
3、年轻时候我闯荡四海,如今老了,我四海为家。永远少年,永远一往无前!
仍旧延续了韩寒作品的一贯风格,小镇青年+疼痛青春的题材,还是能戳中大多数同龄人的心底的。而穿插的幽默与赛车的元素,在加快节奏的同时,也使得情节不会太悲伤或过于艺术,算是符合心理期望的作品。
1.往往抱着「想看这部电影究竟有多烂」的念头去看电影,最后都会失望而归,因为发现电影其实也就普普通通的烂,甚至还是有可看之处;2.观看韩寒的电影,都会有阅读韩寒小说的感觉,这个也算是韩寒的作者属性吧;3.影片属于段子电影,抖着韩寒幽默,还挺好笑,毕竟中学时代就能从他的小说里get到他的笑点,影片为了抖段子,角色工具化,剧情毫无章法,瞎几把扯,从影院开车回家的路上,25分钟的时间竟然还没吐槽完影片狗屁不通的地方,如果是春节期间第一时间去看,肯定也会怒打一星。
如果是小岛+纯爱情片,或者城市+现实题材,这两条路都可以选,可偏偏是把这4个东西搞在一起,什么都想说但都是浅尝辄止,故事的起承转合太生硬太凑巧。
你可以做一个很好的梦,直到梦醒了。起初以为是个喜剧片,越看越觉得味道不对,就像中年人对这个世界的认识逐渐被现实一层层揭开一样。四十岁人的童话,它不是单纯一种味道的。
车队里的人渣进了体制。两个男女主角都是好孩子,孝顺,有责任,有梦想,能吃苦,能劳动(却不光荣),没想过走邪路。男主父亲回家,他也有疏离,却尽自己作为儿子的义务。但是教育排斥了他们,职业排斥了他们。社会分层固化了他们。没有机会变得更好,除非进入灰色甚至黑色世界。如果他们身在改开初期,或者会有所作为,奇迹笨小孩就是那个时代。甚至在乱世,或许也可以有作为,尤其男主参军。但在当下,的确很难。
感觉韩寒一直绕在自己少年的圈子里面没有出来,拍了几部电影,都是类似的套路。抓紧出来吧,资本的耐性是有限的。
愿新年每个人都不必四海为家!
真是做作到极致,从故事到运镜到配乐,不过雷光夏例外。
一场车祸是如何发生的,放在普通人讲就是,嘟~嘟~咚。放在韩寒讲就是《四海》就是《飞驰人生》。
这是目前为止韩寒最好的一部电影、韩寒风格最集大成者,可是也是问题最多的一部。他的青春伤痛文学被影像化、再放到商业电影市场,注定只能共振一小部分人 因为剧情太细微 大部分人都感到理解无力 但也不是说不能看 如果能把整体剧情瘦身一半 也可以当成岩井俊二那类日本电影看 可惜他元素杂糅太多、剧作又长又散乱 就会让人抓不住重点 以至失去耐心… 个人最喜欢结尾那段再回家乡的慢镜头 拍的真美啊~
韩寒其实一直都在拍一部片子 都在讲他那独特的青春残酷物语与死亡美学
刘浩存的声音就很怪,让我想起了《长江七号》里暗恋男孩的反串胖子,扮萌装嗲,和影片里其他人都不是一个质感。韩寒部分场景调度还是很有一套的
多好的青春电影,演员是演员电影是电影,不能混为一谈。情节有扯淡的地方,但不能影响整体。所有的情意冥冥之中都标好了价格。开房进不去门这也很韩寒。女主的冷静与清醒根本不像一个二十几岁的姑娘,让我一度以为女主是绿茶。小镇青年的爱情这拍得也太尼玛克制了。
就是喜欢这种遗憾的结局,人生哪来那么多圆满?求不得才是常态。
拍了个稀碎,哪都不挨着,叙事的推动非常勉强,总是感觉要拍不下去了,挺业余的,只能看看尹正
生命无常啊!意外和明天真不知哪一个先到来
这是韩寒私人的新浪潮电影,他迷失在赛事中,这不是他一个人的舞台,生硬的拉着观众为他呐喊助骂。如果没有去电影院,是不是会因为没有金钱损失而多给一星?尴尬的段子没有合适的环境硬套毫无笑点,甚至不如抖音B站,有镜头无语言,剪辑0分。表演正如片名“死海”一潭死水。
勉为其难打个及格吧,看得出来导演想表达,可惜不得法,明明是出现实的悲剧,可用了沈腾以及其他插科打诨的段子,反而不伦不类,不知道是不是因为票房的缘故。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved