被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
质量还是可以的，打戏看得很过瘾。对原来剧情的补充也很到位。下一部剧场版又要等好久了。。
2、剧情算是对SAO的一些补充，主要讲述亚丝娜的经历
泰国大女主爽文！导演审美在线！质感和画面都优秀，女主美翻了！多一星给金手指~爽
出bug了吧 怎么想都和原著出bug了吧。。。
好幼的桐姥爷，不过SAO的配乐和打戏我都蛮爱的，戴耳机看是真的爽，这进击篇和TV有不同吗，最后亚总怎么还追上去了，趁暑假来补补进击篇的小说
B 新加的角色难以立稳，原来的夫妻甜上加甜//既然发现财富密码还是在SAO，那就好好拍吧，我也很乐意看！！
太神奇了成功带我入坑SAO。百合线戛然而止的时候差点窒息。
虽然炒冷饭，但是亚总的第一视觉，我就是爱看doge！
在中国人眼里印度就是个“脏乱差”的国家！但这个国家的电影敢直击现实的丑陋！这就要比某些国家强1万倍
3.5星，总觉得平淡了点。百合失败了啊……
不论如何，发出了声音总不是件坏事。曲线救国最终也到了某些目的地。
对于艾恩葛朗特故事原点的回归，然而就第一部分来说差强人意，打斗的粒子特效和人物形象完全不及伊藤的初代，10年过去才发现伊藤智彦可能是刀剑封神的最大功臣
纯粉丝向的剧场版 但是我这种无脑粉对有些剧情都有点头大。先不说川原老贼吃书新弄个女二 弄就弄吧 中段操作还这么高血压（虽然这部没死 但他肯定后面会在某一次救亚丝娜的时候死掉 盲猜是微笑棺木讨伐战里）？我就想看个桐亚发糖 男主一半了才出来？阿尔戈了 亚丝娜前期最好的帮手小老鼠就在出现在台词里和最后1min？当然对于粉丝还是很开心的 他至少解释了亚丝娜经典发型和经典武器的由。来进击篇其实可以看作游戏小白结城明日奈变成前排玩家闪光的亚丝娜的成长史 亚丝娜前期不懂游戏的操作确实好笑 茅场晶彦广场摊派出现了主角组的所有镜头 最后一刻钟的boss战仿佛让我回到了2016年那个燥热的下午 我第一次看sao 之后一发不可收拾 入坑动漫。或许从来不是幽灵子弹、圣母圣咏、UW太烂 是sao和alo起的太高了
保留了原版全部的精彩又有细节丰富的新内容，果然电影更适合这样的故事，节奏明快看得很爽。
看到亚丝娜被掰来掰去好搞笑，，，回忆我的童年😭
没后面的恋爱环节我不能接受，看着真的乏味.
11区惯例“虽然我爱你但我遵守不了约定”式展开，问就是人物塑造为剧情安排，而且一定要喜成炮灰。
本来就吃书的外传 翻拍又加原创角色和剧情是吧🤗（SAO正统在进击篇！十年过去了 艾恩葛朗特的设定还是那么令人着迷
本片成在于女性互助的情感，败笔也在于情感的描写。女主在被命运的捉弄拐卖到妓院之后，没有丧失一种反抗的信念，一步一步走上为妓女正名的过程中，让他们的孩子有学可上，不被污名化。结合印度的时代和文化背景，无疑即使在片中女主有结拜过所谓金主也瑕不掩瑜。但是描写女主和裁缝店男主的爱情，就稍微有点刻意将所有东西集中了，感情线来的有点突兀，不在情理之中，仿佛是为了描写女主牺牲爱情而写。
一般，没有之前的惊艳，算第一季的补充，但新加的人物真工具人。
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