本片讲述的是一名在皮肤护理医院工作的叫雅英的女孩,不断说谎并试图圆谎的故事雅英有一名弟弟和姐姐,由于父亲死的早,母亲随后也抛下兄妹三人改嫁,生活一直都很困难。雅英的姐姐是酒鬼,整天抱着酒不放,弟弟也由于不懂事,对家里的事情不管不顾。雅英对于自己家庭很自卑,于是养成了说谎的习惯,总是去很贵的店铺,装作买家电、汽车甚至是买房子的客户,在所有人面前都装作很有钱的大款。雅英从来不会和同事一起吃午饭,总是说自己有约在先,就在她趁着中午时间溜出去看车的时候,有同事在窗外看见了她,于是她对自己的同事说慌称自己看车是为了结婚买的,吹嘘有钱的未婚夫和买婚房的事情,同事们都给予祝福,除了前辈半信半疑。为了不在同事面前露出马脚,她叫上自己的穷男朋友以照相等方式向同事证明,但还是得不到同事们的信任。和男朋友吵架后,姐姐又开始酗酒,弟弟离家出走,母亲也根本不管她的死活,在走投无路,四面楚歌时,雅英终于意识到自己的错误,答应男朋友去见他的母亲,想诚实面对一切。然而就在雅英决定不再说谎时,男朋友却骗自己母亲,编造雅英的学历和家庭情况,试图骗取母亲的信任,对男朋友的诚实是雅英抓住的最后一根救命稻草,但随着男朋友的谎言,雅英最终崩溃,放下一切,自行离开。
2.5/瑣碎的家庭生活呈現已經讓我感到肉疼,但正因為劇目將舞台局限於家庭本身,關於疫病/東亞式教育/cultural shock/生死等問题才無法被真誠且有效的回應(/解答)。
最近在电影的题材和实际内容的判断上出了很大偏差,大概是自负和傲慢驱使去“俯”看内容,却一直被打脸,应该回归最初看电影的谦逊上。还是熟悉的台湾电影味,人文、边缘。地缘文化是一种很神奇的存在,也许去到美国,会有大而化之的解决,而回到传统中华圈内,隐忍或回避成了最通常,但讲的都是同一件事。“你永远都有选择”在这处看起来天真又自私,但难道又不该自私些吗?
热锅上的家庭,揭示出从大环境到小家庭的系统兼容问题,启发疗愈,建议阖家观看,各得其所。
简短的叙事篇,我也不禁在想,我要是有这样的女儿,会怎么办
3.5 题材跟《瀑布》完全撞车,但水平算是等量齐观瑕瑜互见,相比起来还是钟孟宏更懂得利用视听构建氛围,阮凤仪主要还是依靠对白和吵架推动,前者有时候确实有点空泛,显得过于简单,后者能体现出它的复杂性,但又真的不太会(用国语)吵架,有时候顶不上去又很尬。既是跨文化之痛,也是新导演之痛吧。
梁方仪的角色像《牯岭街》小明和《一一》中婷婷的混合体。
一个分崩离析的家庭,在笼罩着恐惧的瘟疫背景下,如何拨开云雾找回阳光?
吵架还是拍得不错的,但是突然就好了也有一点突兀,为啥庄凯勋说话那么像张震
当代台湾电影困境,有底蕴没故事,一点点故事容量拉得老长,显出做作,难得这部演员还不错。
孩子又那么不懂事顶嘴叛逆。弥漫火药味,动不动就爆炸。
美国移民在再回台湾的纠葛,女孩与父母最后的和解
每一个在经历子女青春期的父母都只能抚摸额头、黑线、叹气吗
没有谁对谁错,只有家庭关系里的互相磨合,我们都是这么长大的,等到为人父母了,有些事自然就懂了。
比《瀑布》细腻太多了,娓娓道来,一切都很好
同样是关注母女情感的影片,比起矫揉造作、情感狗血的《瀑布》明显是要好很多的。至少本片所呈现的情感是真诚的、写实的、有基底的,而非虚伪的、装腔作势的、自以为是的那种做作姿态。有时候放下过分想要彰显自身才能的各种怪心思,单纯地沉浸入故事本身,反而能创作出更真诚、更经典的影片。
近几年来,台湾电影颇有中兴之势,其深层原因,很可能与18年金马事件有关。大陆的终止合作,使得不少台湾电影人才回归本岛。有人才有戏,这是无可辩驳的道理。
这导演竟然是90年的,敢碰这样的题材可能跟她自己是留洋海归有关,好处是细节确实很细腻能戳到点,也许跟其自身经历有关吧,缺点就是你知道她想讲什么,却又每个部分都少了点什么,还是能力上差点火候
adolescent girl “妈妈可以答应我不要死吗”
台湾这几年拍这种家庭trauma片都快拍出模版了... 最强烈的感受反而是00年代的台湾和大陆中学(至少是我经历的大陆中学)原来这么像,老师莫名其妙发脾气的课堂,希望小孩和优等生交朋友的家长,学生放学就偷偷去网吧上网,网吧里放的歌是周杰伦。东亚小孩想要快乐长大真是不容易。
这部电影最出色的还是家庭生活的细节和情感,代入感和共情力都很棒,每个人都诠释出面对病痛的脆弱和无奈,编导太善于捕捉生活的瞬间,每个细节都随时可能击中你,最终落脚点还是生活、家庭还有亲人。
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