大部分是在讲哲学和冥想。人不要总想着“to be”而是要“being（活在当下）”，jazz更是需要“jazzing”，the great before/great beyond, chakras, 结束时的引导音乐和人身上的五彩光芒，投射出来的a higher self... 就是太多事糅杂在一起讲了，哲学高度也只停留在了张艺谋的电影《活着》的这个层面，没有更深挖掘（如人生的意义在于经历苦难）。为了2020年的政治正确整部电影也是很谄媚啊，别忘了全是黑人的地方美国叫它“the hood”。看时一直犯困，还是更喜欢Coco和Inside Out。
二十二隐喻的是不是抑郁症病人啊，“什么都没意思，活着好无聊，我没有用，所有人都说我不够好，我就是做不到”。 二十二拿到通行证的方式告诉我们，就上手速度而言，实操比理论快多了。哪怕你把把科目一题库刷爆，也不如直接握着方向盘去道上溜一圈。
皮克斯又写了一篇“反好莱坞精神传统”甚至“整个美国精神传统”的心理学小论文，论题并不见得精深却总是捡起被成人遗落在精神角落的本质放在手心，一瞬的回响或者久久的回味。
除夕临近，看了这部“心灵鸡汤”式的皮克斯动画片，观感还算愉快，只是老套过多，欠缺新意。So so!
是为一片叶子感动的瞬间，是海水覆盖脚丫的清凉，是躺在风口仰望天空的片刻。
那灵魂被击穿的瞬间，落叶飘下的瞬间，jazz响起的瞬间，所有的一切不都是有意义的吗？响应体验派的号召吧。
人这一生，每一分钟都很精彩。
三星半。费尽千言，不如活过一回。电影尽心用画面捕捉了心灵意象世界的神采，指出平庸人生的症结，生活细微之美，铺开很多引人走向真理的隐喻之路。令人热血之余却总缺乏助人抗衡真实痛苦的力量……到底他们的心灵如何蒙尘，是什么让他们在拥有的时候变得盲目，让热爱变成荒野上的恶灵，我们该如何面对那些挥之不去的恐惧，解救蜷缩在黑暗中哭泣的孩子？这旅程只是一个开始。
就记得小时候看过，再一看，果然看过。美术很中国，故事也很中国，连那夸张的动作都很中国。再看的感受是，怎么会这么蠢呢？怎么会这样，怎么会那样，骗小孩差不多。一想，现实里难道不就是这样吗？现在不会有这种动画片了吧。
BBC看了新剧本说资金不足决定退出的故事真是笑死我了……
看完这部电影，你不但可能会爱上爵士，更重要的，是可能重新爱上生活。还好我不用先死一次就已经懂得珍惜现在的一切～
2020的我比任何一年都更渴求被爱，掏空自我去兑换一个执念，最后变成那个荒漠里迷失的灵魂，变成在海里寻找大海的鱼。若不是这部电影，我差一点让自己感知生活的那根敏感神经彻底失灵了，还好有这部电影，让即将到来的2021年不再是漆黑一片，而是有了值得期待的花火。感谢皮克斯。
最后22落向了青藏高原东南角 难不成变成了丁真
"You ARE in the ocean"
近几年一直对皮克斯往极度现实化的美学（科技）发展毫无感觉，但在这部中它带回了一些被遗忘的东西：首先是“传送门”（剪辑），一直会需要门，透过门去看到一些东西，通过穿过一扇门，影片朝着最抽象的地方去绕了一圈来试图带回我们的感官；还稍稍带回了的是“仓库”的概念，通过彻底的物化来发现一些差异，可惜这个影像被整体的概念化一股脑地拍扁成了点线面，想想当年《玩具》中无限复制的巴斯光年包装盒是多么老辣。
22被那么那么多伟人教育，但它没有找到活下去的意义。天赋使命都是扯淡，这个就是许多信息时代的人们，背了那么多伟大的人做榜样，也过不好一生。
久久闷着的心忽然舒展开来，化而为止不住的泪水。这是一部让人跟自己和解的电影，毕竟感动是人类的本能。
片尾最后九十岁导演的讲述与回忆真是令人动容…
因为有了那段轻盈而曼妙的蒙太奇，《心灵奇旅》可以视为一部关于存在的电影。落叶—城市—地球—银河，影像起落，境界飞升。此段蒙太奇的魔力堪比是枝裕和的《奇迹》，对于观众而言，这也是“生之来处”。乔误以为音乐梦想是生活的出口，其实只是一个借口，一场宏大的幻觉，远不及一片握在手中的落叶，一段讨生活的艺人在地铁中弹奏的旋律，更加值得珍视。生命的意义是什么？如此厚重的叩问，被皮克斯轻轻点破。
电影好残酷，都说应学会放下，但倘若从未得到过，又有什么资格说不想要？有机会挑拣快乐的人都是曾爬上巅峰看过风景的人，而平凡如我们，只能将脚下俯首即是的通通当作快乐，欺骗自己生命已足够美好。决定笑着告别，将生命拱手相让，不是爱的传递，而是心已死、梦已碎。一部纯粹的情绪电影：如果得到了，再多表达一点都会破坏这种得到；如果没有得到，不会寻找原因，只会感到遗憾。
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