高木护（阿部真夫 饰）是一家文具公司售后部的职员。一天，在同学聚会上遇上了多年未见的棒球部好友世仓纯一郎（葛山信吾 饰），交谈中得知他离婚后独自带着双胞胎笹仓薰（芦田爱菜 饰）和笹仓友树（铃木福 饰）生活着，护回想自己到现在连个女朋友都没有，心生感慨。翌日，护和同事拜访客户后回到公司，接到了纯一郎的电话，但看到自己暗恋对象牧村加奈（泷泽沙织 饰）就挂断了。几天后，他接到了棒球部同学的电话，请他去参加纯一郎的葬礼，原来纯一郎得了癌症，却一直没告诉亲友。护在火葬场听到纯一郎的家人讨论双胞胎的去处问题，协商结果是让他们分别去两个家庭生活。数日后友树突然丢了，护接到消息一起帮忙找他，与此同时，因为迷路哭泣的友树遇到了一条会说话的狗Muku。护几经找寻，总算找到了人，想起纯一郎生前曾说过孩子们觉得一直在一起才是最幸福的，护决定先暂住他家一星期，高木护、世仓薰、世仓友树和Muku开始了同居生活……
宛如梦境的开场后,忽然现实主义起来,不适应这样的索伦蒂诺，几个痴肥的姑姑,小小挑战我的接受力，渐渐,被掏心掏肺的真诚感动,后劲十足。
没有进取心的流水账。索伦蒂诺糖水回忆录电影。 /with小狗
非常私人的一部电影，像是给家乡的一封情书。镜头下的那不勒斯非常美，有着随时跳入海里的自由，热爱足球，亲戚成群。但对于我来说，可能文化断层得太过明显，导致很难从中感到乐趣。
毕竟不是每个人都能当导演
生活是帕特里夏小姨的美胸，费里尼的电影，还是马拉多纳的上帝之手？最后发现可能是伯爵夫人的“超级蜜穴”
他的脸比甜茶生动。索伦蒂诺的阳光灿烂日子。
家长里短要如何拍出戏剧冲突
大概每个导演都想拍自己的年少时光，美则美矣，但又有什么特别呢……
探索自我总要回归最初的记忆，命运对每个人都有独一无二的馈赠，但是每个人自己的选择决定了他的人生轨迹是否能摆脱命运形成自由的自我。
很一般。那不勒斯往事，看不出什么章法，马拉多纳这个阵眼算是用废了。唯一的亮点就是Patrizia小姨的大莱莱。
一部让人想到很多经典电影的影片，很多让人难忘的细节与镜头，有些杂乱、随意、无序，但印象深刻。像小姨的裸体和笑容、老太太的诱惑、小修士的神秘等等。影片的导演风格非常鲜明，演员的表演也相当自然，毫不扭捏做作，意大利的风景色彩也十分鲜明、美丽、有味。有时觉得，用一部电影描写少年的成长远远不够。
3.5星！就像上帝之手的革命性在于，它是对于足球以脚进球的一种倾覆，同样电影也是对现实的一种倾覆，有些人通过它面对现实，有些人通过它远离现实，但无论前者还是后者，到头来，其实人们将摄像机对准的都是自己，如果借尼采的话，也可以这样说，导演只拍一部电影，那就是自传。
有的孩子是慢慢长大，有的是突然长大的。印象深的是：站在一群孩子的球场上，独自哭泣！ 那个少年的夏天里有马拉多纳，电影，性启蒙…被父母“抛弃的”少年，在夏天长大，路渐渐展开…那不勒斯，拍的好美！
青春期对男性崇拜，对女性渴望，梦想与女人成为他们生活的全部，后来男性却只是虚幻的梦，让人孤独，在宿命中推向人生路口，初潮是女性带给的新生。“为什么要拍电影？”“为什么要离开故乡？”一次自我拷问，回溯自己人生至痛时刻。这是今年最男孩气的电影。
以为韦斯·安德森的对称构图已经够抚慰我心了，没想到又经历一波来自索伦蒂诺的均衡美学洗礼，是献给那不勒斯和马拉多纳的一曲恋歌，同时题献给费里尼和《美国往事》。费里尼说，电影啊也没什么用，但它能分散注意力。——从什么里分散呢？现实啊。索伦蒂诺老师还告诉我们，创作是你有话要说，仅仅痛苦还不够，你是孤独的？这可不是什么独一无二的事情。
致敬，马拉多纳以及费里尼，这次也许索伦蒂诺也在拍自己。
6.5 现实是五感获得的真实，却也和内心的裂缝形成对峙，虽然无法拒绝现实，特别是当下的情感，故事在所有地方都会发生。这次视听效果太克制以至于让剧作从两段式有了更大的联系，从中更贴近同理心。
男孩变成男人，可能是一瞬间，可能是一辈子。
高度私人的影片，索伦蒂诺代入了太多的自我，以似回忆的方式展开，导致了略混乱的节奏。并非拍得不好，我也喜欢他的诙谐，喜欢他淡淡的忧伤，喜欢他魔幻现实的开头与结尾，喜欢他骄傲地回忆意大利电影昔日的荣光和人们对马拉多纳的疯狂。这是多好的题材啊，他本可以做得更深入，而非为在有限的时间内加入尽量多的内容而使部分情绪流于浅表，留下些许遗憾。
《上帝之手》过于私人了！那不勒斯太美了，又隐匿着多少人破碎的心和垂着的梦
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